en
menu

Studencie!

Weź udział w inspirującym, intensywnym programie, podczas którego zdefiniujesz swoją wizję rozwoju zawodowego, zaprojektujesz ścieżkę kariery, znajdziesz swój osobisty, kluczowy przekaz oraz stworzysz plan budowania swojej autentycznej MARKI ARTYSTYCZNEJ!

Co TO?

"PLANOWANIE KARIERY I BUDOWANIE MARKI ARTYSTYCZNEJ" to przedmiot fakultatywny obejmujący wykłady, warsztaty, studia przypadków.

Za udział w przedmiocie można uzyskać 4 punkty ECTS.

Dla kogo?

Zajęcia są skierowane do studentów wszystkich wydziałów aMuz studiów:

> licencjackich (II, III, IV rok),

> magisterskich (I, II rok),

> doktoranckich.

Kiedy?

Realizacja przedmiotu odbywa się w semestrze zimowym w wymiarze 60 h wykładowych.

Terminy zajęć (soboty):

12.10.2019 — 9:00–15:30 / Sala Senatu, budynek czerwony

26.10.2019 — 9:00–15:30 / Audytorium 314, budynek żółty

9.11.2019 — 9:00–15:30 / Sala Senatu, budynek czerwony

23.11.2019 — 9:00–15:30 / Sala Senatu, budynek czerwony

7.12.2019 — 9:00–15:30 / Sala Senatu, budynek czerwony

14.12.2019 — 9:00–15:30 / Sala Senatu, budynek czerwony

11.01.2020 — 9:00–15:30 / Sala Senatu, budynek czerwony

25.01.2020 — 9:00–15:30 / Sala Senatu, budynek czerwony

Jak mogę się zapisać?

Mailowe zgłoszenia na zajęcia przyjmują do piątku, 11.10.2019, do godz. 14:00 pracownicy Biur Działu Nauczania:

Wydział I i III: k.lapinska@amuz.gda.pl

Wydział II: k.krawczuk@amuz.gda.pl

Wydział IV: k.kulakowska@amuz.gda.pl

Kto poprowadzi zajęcia?

Zajęcia poprowadzI Anna Proszowska-Sala, absolwentka Uniwersytetu Muzycznego w Salzburgu w klasie klawesynu prof. Kennetha Gilberta oraz prof. Elżbiety Chojnackiej, jak również Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie klawesynu prof. Leszka Kędrackiego. Koncertowała solo i z orkiestrami w Polsce i zagranicą. Swoją artystyczną edukację poszerzyła o studia z zakresu nauk ekonomicznych i psychologicznych na najlepszych uczelniach w kraju m.in. na Koźmiński University oraz Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Od 16 lat jest związana z biznesem. W swojej dotychczasowej karierze zarządzałam działami public affairs, public relations i komunikacji korporacyjnej w polskich i międzynarodowych firmach. Jest założycielką i CEO CITYBELL CONSULTING, jednej z wiodących, wielokrotnie nagradzanej firm doradztwa komunikacyjnego w Polsce.
Nadzorowała realizację ponad 150 projektów doradczych i kampanii promocyjnych o randze krajowej i międzynarodowej dla ponad 50 firm, marek oraz instytucji publicznych m.in. dla T-mobile, Orange, Jeronimo Martins, COSTA COFEE, Grupy Ströer, PZU, ABB, Warszawy, Poznania, Gdańska i wielu innych. W kreowanych przeze nią i jej zespół wydarzeniach wzięło udział ponad 200 tys. osób, a realizowane kampanie publicity wygenerowały ponad 10 tysięcy publikacji w kluczowych mediach gospodarczych, branżowych, lifestylowych on-line i off-line o wartości ponad 15 mln zł.
Połączenie osobistych doświadczeń zawodowych ze świata sztuki i biznesu pozwoliło jej na stworzenie programu rozwoju osobistego i zawodowego o unikatowej wartości i zaoferowanie wolnego od stereotypów i schematów spojrzenia z nowej perspektywy na zawodowe możliwości i działalność artystyczną. Jako trener i Performance Enhancement Coach współpracuje z wybitnymi muzykami, aktorami, młodymi i utalentowanymi profesjonalistami z branży artystycznej i kreatywnej jak również z przedstawicielami biznesu. Od wielu lat prowadzi działalność dydaktyczną jako wykładowca i opiekun merytoryczny programów studiów podyplomowych współpracując z uczelniami artystycznymi i biznesowymi w kraju i za granicą.

Idea przedmiotu

  • Celem proponowanego przedmiotu jest wsparcie merytoryczne i coachingowe Artystów Muzyków w budowaniu sprawnie działającej przestrzeni zawodowej, projektowaniu drogi artystycznej, przedsiębiorczej oraz kreowaniu nowych możliwości i perspektyw.
  • Przedmiot koncentruje się na wyzwalaniu potencjału twórczego, kreatywności, poznaniu technik marketingowych i promocyjnych, budowaniu marki osobistej, zespołowej oraz tworzeniu skutecznej strategii, by osiągać obrane cele.

Opis przedmiotu

Przedmiot ten związany jest z rozwojem zawodowym i osobistym. Koncentruje się na wyzwalaniu potencjału twórczego, kreatywności, poszerzeniu perspektywy w odniesieniu do osobistych i zawodowych możliwości, definiowania własnej artystycznej tożsamości, powołania, długo i krótkoterminowych celów oraz projektowaniu Wizji i Strategii Kariery Artystycznej. Praca ze studentami w ramach realizacji tego przedmiotu nastawiona będzie na zwiększenie, a następnie utrzymanie wyższego poziomu osobistej efektywności. Dzięki zastosowaniu innowacyjnych technik pracy, wiedzy i umiejętności psychologicznych prowadzącej program przedmiotu pomaga stawić czoła i przekształcić narzucone przez siebie przeszkody w realizację działań.
Przedmiot ten obejmuje również zagadnienia związane z planowaniem działań promocyjnych, w tym narzędziami i technikami służącymi budowaniu Marki osobistej; Marki zespołu; Marki orkiestry. Marki Edukacyjnej. Obejmować będzie zagadnienia związane z procesem brandingu, przygotowania zestawu głównych materiałów promocyjnych on-line i off-line, planowaniu działań komunikacyjnych stałych i projektowych oraz przeglądzie możliwości prezentacji i promocji własnych przedsięwzięć artystycznych w świecie earned, owned i paid media.

Zakres merytoryczny – zagadnienia wykładowe i warsztatowe

  1. Self-Assesment – określenie punktu wyjścia – Gdzie jestem teraz?
  2. Definiowanie artystycznej tożsamości.
  3. Mapowanie sukcesu i redefinicja sukcesu we współczesnej branży muzycznej – Poszerzenie perspektywy patrzenia na aktualne i potencjalne osobiste możliwości działalności artystycznej i zawodowej, idee i pomysły. Poszukiwanie rozwiązań, eksperymentowanie.
  4. Doprecyzowanie lub zredefiniowanie własnych celów zawodowych i osobistych.
  5. Zasady odnoszenia sukcesu w życiu zawodowym.
  6. Rozwijanie strategicznego podejścia do zarządzania swoją przyszłą karierą zawodową. Nadanie priorytetów i mierników efektywności swoim działaniom.
  7. Kształtowanie proaktywnej postawy w opozycji do postawy reaktywnej.
  8. Budowanie świadomości ograniczających przekonań własnych i oraz przekonań wzmacniających, które mają wpływ na indywidualnej kształtowanie kariery zawodowej: instrumentalnej i pedagogicznej.
  9. Techniki radzenia sobie ze stresem i frustracją.
  10. Zarządzanie sobą w czasie – Prezentacja metod lepszego planowania swojej pracy. Określenie właściwych proporcji na konieczne działania w obszarach: ćwiczenie, tworzenie, działalność artystyczna, pedagogiczna, marketing, promocja, nawiązywanie kontaktów, budowanie swojego CV, rozwój osobisty, nabywanie nowych kompetencji, odpoczynek, życie osobiste.
  11. Rola odwagi w rozwoju kariery artystycznej – Jak sobie radzić ze strachem przed porażką, oceną i popełnieniem błędu, odmową i rozczarowaniem.
  12. Stworzenie Wizji Swojej Kariery Artystycznej i Zawodowej w określonej perspektywie czasowej. Stworzenie Planu działania.
  13. Obietnica marki osobistej; Tożsamość marki osobistej; Korzyści zawodowe z silnej marki osobistej.
  14. Profesjonalne Bio. Profesjonalne CV.
  15. Signature Story, Signature Voice, Signature Content i Signature Style.
  16. Redefiniowanie sukcesu w przemyśle artystycznym we współczesnym świecie w sztuce muzycznej.
  17. Pojęcie „Klienta” w muzycznej branży artystycznej i definiowanie jego potrzeb.
  18. Mapowanie projektu artystycznego i kreowanie doświadczenia: a) Koncertu; b) Festiwalu; c) Konkursu
  19. Mapowanie produktu edukacyjnego.
  20. Planowanie nagrania płyty (wydawnictwa muzycznego) – dobór repertuaru, studia nagrań, przygotowanie do procesu produkcyjnego.
  21. Planowanie i zarządzanie wydarzeniem artystycznym: Tworzenie koncepcji. Produkcja. Zarządzanie. Budowanie Marki wydarzenia. Strategia promocji.
  22. Zasady tworzenia i rozwijania sieci kontaktów zawodowych.
  23. Rola partnerstw w działalności artystycznej.
  24. Obietnica marki osobistej; Tożsamość marki osobistej; Korzyści zawodowe z silnej marki osobistej.
  25. Wizerunek sceniczny – Jak budować i zarządzać kontaktem z publicznością.
  26. Zasady realizowania działań publicity i współpracy z mediami.
  27. Materiały promocyjne – BTL.
  28. Rola zdjęć we współczesnej komunikacji marketingowej.
  29. Strona www – Struktura, Cele i Treści.
  30. Budowanie wizerunku on-line w mediach społecznościowych. Plusy i minusy nieobecności. Najważniejsze zasady komunikacji social mediowe w zależności od rodzaju medium. Jakie medium wybrać. Jak budować relacje z użytkownikami? Case study. Planowanie i realizacja działań komunikacyjnych stałych i projektowych służących budowaniu:
    A. Marki osobistej;
    B. Marki zespołu;
    C. Marki orkiestry;
    D. Marki edukacyjnej;
    E. Koncertu;
    G. Festiwalu;
    F. Fundacji.
  31. Strategie pozyskiwania sponsorów, partnerów i patronów

Metody prowadzenia zajęć:

  1. Wykłady
  2. Prezentacja case study
  3. Warsztaty
  4. Dyskusje
  5. Metody pracy kreatywnej – Points of You
  6. Dedykowane materiały ćwiczeniowe i dydaktyczne
  7. Prezentacje własnych projektów przygotowanych przez studentów