Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej, Chóralnej i Kameralnej to cykl wyjątkowych wydarzeń, który stał się nieodłącznym elementem kulturalnej tradycji Gdańska. Od wielu lat ten festiwal, jedno z najstarszych cyklicznie odbywających się wydarzeń na Pomorzu, przyciąga zarówno mieszkańców, jak i licznych gości, którzy do stolicy Pomorza przybywają w letnie miesiące, aby skorzystać z bogatej oferty kulturalnej i delektować się niezwykłą atmosferą koncertów.
Przed nami 48. edycja festiwalu, którego koncerty odbywać się będą w każdy piątek lipca oraz sierpnia o godz. 20:15 w majestatycznej Bazylice Mariackiej w samym sercu Gdańska. Aby uczcić Święto Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny, 15 sierpnia o godzinie 20:30 odbędzie się koncert specjalny. Podczas tego wzniosłego wydarzenia będziemy mieli okazję podziwiać występ Polskiego Chóru Kameralnego, zespołu cieszącego się międzynarodowym uznaniem, pod dyrekcją maestro Jana Łukaszewskiego. Wystąpi także Joanna Sobowiec-Jamioł – sopran oraz prof. Bogusław Grabowski – organy, główny organista Bazyliki oraz dyrektor naczelny i artystyczny festiwalu.
Podczas dziewięciu zaplanowanych koncertów rozbrzmiewać będzie muzyka organowa, ożywiona przez historyczny instrument o 46 głosach z wczesnobarokowym prospektem z 1627 roku.
Wykonawcy:
Maciej Sikała – saksofon
Bogusław Grabowski – organy /Gdańsk/
Program:
M. Sikała & B. Grabowski Mater Sanctissima (improwizacje na saksofon i organy)
Organizatorzy:
Gdańskie Centrum Organowe, Fundacja ART4U, Bazylika Mariacka w Gdańsku,
Fundacja Pro Basilica Gedanensis, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Patroni honorowi:
Abp Tadeusz Wojda Metropolita Gdański, Wojewoda Pomorski Beata Rutkiewicz
Patroni medialni:
Gość Niedzielny, TVP Kultura, Radio Gdańsk, trojmiasto.pl
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Bilety w cenie 50/35 PLN do nabycia online oraz w Bazylice na godzinę przed koncertem.
Bogusław Grabowski (organy) i Maciej Sikała (saksofon) rozpoczęli współpracę w 2007 r. próbami, podczas których powstawał repertuar duetu. Niedługo potem zaczęli koncertować, spotykając się z bardzo pozytywnymi recenzjami ze strony słuchaczy.
Wielokrotnie zapytywani o nagrania prezentowanej muzyki, zdecydowali się na nagranie płyty. Pierwsza „The Colours of Space” została nagrana w 2009 r. Duet składasię z dwóch instrumentów bardzo od siebie odległych brzmieniem i codziennymzastosowaniem. Samo połączenie organów kościelnych i saksofonu jest rzadkością, a wręcz precedensem w muzyce. Jednak w takim znakomitym wydaniu ten zestaw nie tylko nie razi, ale wręcz brzmi fantastycznie! Co więcej – artyści wspólnie i jednocześnie improwizują, co również jest rzeczą niezwykłą. Dlatego każdy ich koncert – a zagrali ich już setki – jest jedyny i niepowtarzalny. Bez względu na to, gdzie i dla kogo grają, ich muzyka zawsze przyjmowana jest z ogromnym entuzjazmem, a często nawet wzruszeniem. Jest to ten rodzaj twórczości, który łączy, a nie dzieli, jest ponadczasowy, ponadkulturowy, ponadwyznaniowy – uniwersalny w najlepszym tego słowa znaczeniu.
Koneserzy odnajdą w tej muzyce świetny warsztat i kunszt. Esteci zachwycą się pięknem melodii i niespotykaną harmonią. Ludzie wierzący usłyszą modlitwę. „Mater Sanctissima” jest drugą płytą w całości poświęconą tematyce Maryjnej i – podobnie jak pierwsza – w całości nagraną w Bazylice Mariackiej w Gdańsku.
MACIEJ SIKAŁA
Urodzony w 1961 roku w Gdańsku. Muzyk jazzowy, saksofonista, kompozytor, wykładowca klasy
saksofonu jazzowego w Akademiach Muzycznych w Gdańsku i Bydgoszczy (tu jako prof. dr hab.).
Współpracował, koncertując lub nagrywając, z czołówką polskiej sceny jazzowej m.in. z Janem
Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Tomaszem Szukalskim, Leszkiem Możdżerem,
Piotrem Wojtasikiem, Jarosławem Śmietaną, Leszkiem Kułakowskim, Wojciechem Karolakiem,
z zespołami tj. Miłość, Sextet L. Możdżera, Kwartet Kuby Stankiewicza, Qyavy, oraz z muzykami
z zagranicy, tj. Lester Bowie, David Liebman, Ronnie Burrage, Billy Harper, Wayne Dockerey,
John Betsch, Kenny Wheeler, Eddie Henderson, Tim Haggans, David Kikoski.
Nagrał ponad 70 płyt, w tym 6 autorskich, z których 2 były nominowane do nagrody
„Fryderyk”. Od kilku lat prowadzi zajęcia na warsztatach jazzowych w Chodzieży, Puławach
i w Nysie. Koncertował m.in. w Anglii, Austrii, Belgii, Bułgarii, Czechach, Indiach, Izraelu,
Kanadzie, Meksyku, Mołdawii, Niemczech, Rosji, Rumunii, Słowacji, Słowenii, Szwecji, na
Białorusi, Litwie, Ukrainie, we Francji i Włoszech.
W ankiecie „Jazz Top” czasopisma „Jazz Forum” zajmował pierwsze miejsce w kategorii
saksofonu tenorowego w latach 1995–2005, 2010 i 2012–2024 jak również w kategorii
saksofonu sopranowego w latach 2012, 2015, 2016 i 2019.
BOGUSŁAW GRABOWSKI
fot. Dawid Linkowski
Urodzony w 1955 roku w Sopocie. Organista, kompozytor, profesor zwyczajny Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (aMuz), na której wykłada m.in. grę na organach, harmonię praktyczną, akompaniament liturgiczny, improwizację organową, a także budowę organów z akustyką muzyczną. Założyciel i wieloletni kierownik Katedry Muzyki Kościelnej aMuz. Wykłada także na innych uczelniach o profilu teologicznym. Jest specjalistą w dziedzinie projektowania, budowy i konserwacji organów. Współpracuje z wieloma firmami organmistrzowskimi w zakresie doradztwa i ekspertyz. Według autorskich projektów powstały m.in. instrument Katedry Muzyki Kościelnej aMuz, instrument Sanktuarium Miłosierdzia Bożego w Gdańsku.
Od 1985 roku Główny Organista Konkatedralnej Bazyliki Mariackiej w Gdańsku, a wcześniej członek komitetu budowy organów w tej świątyni.
Animator życia muzycznego w Gdańsku i na Pomorzu, gdzie zorganizował ponad 1000
koncertów w ramach międzynarodowych festiwali i cykli koncertów (m.in. Mariackie Wieczory
Organowe, Muzyka w Sanktuarium Miłosierdzia Bożego w Gdańsku).
Dyrektor odbywającego się rokrocznie w Bazylice Mariackiej w Gdańsku Międzynarodowego
Festiwalu Muzyki Organowej, Chóralnej i Kameralnej.
Koncertuje w Polsce niemal we wszystkich ważniejszych ośrodkach oraz w Anglii, Belgii, Danii,
Francji, Holandii, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji, USA, we Włoszech, również na Białorusi,
Łotwie, Ukrainie i w Rosji. Nagrał kilkanaście płyt m.in. z muzyką organową (Polska, Niemcy,
USA), a także z własnymi kompozycjami z udziałem chórów i orkiestry symfonicznej oraz
improwizacjami.
