Excellence in Art to uroczysta gala poświęcona wyjątkowym młodym artystom – laureatom Nagród Jego Magnificencji Rektora Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, przyznawanych za szczególne osiągnięcia, pasję oraz rozwój artystyczny.
Koncert zostanie zarejestrowany przez Studio Nagrań aMuz w formie wideo, a gotowe, profesjonalne nagranie – jako integralna część nagrody – zostanie przekazane wszystkim występującym, stanowiąc trwałą pamiątkę ich artystycznego osiągnięcia i doświadczenia scenicznego.
Pierwsza z nagród została przyznana czterem studentkom skrzypiec, wyróżnionym w ramach międzynarodowego projektu ViolinArt International Forum. Ich kunszt, indywidualność oraz muzyczna dojrzałość zostaną zaprezentowane w czterech odrębnych utworach, zebranych pod wspólnym tytułem Four Seasons: Contemporary Reflections – współczesnych interpretacjach idei Czterech pór roku Antonio Vivaldiego, skomponowanych specjalnie na potrzeby projektu przez czterech twórców związanych z gdańskim środowiskiem kompozytorskim.
Druga z nagród została przyznana laureatce 10. Międzynarodowego Konkursu Trąbkowego Mały Trębacz w Trąbkach Wielkich
im. prof. Szymona Pawłowskiego. Z tej okazji zabrzmi kompozycja na trąbkę i orkiestrę smyczkową autorstwa Krzysztofa Jurczaka napisana specjalnie z myślą o młodym wykonawcy i stanowiąca symboliczne połączenie sztuki profesjonalnej z edukacją dzieci
i młodzieży.
Gala jest nie tylko celebracją talentu i pracy młodych muzyków, lecz także wyrazem troski Akademii o rozwój artystyczny przyszłych pokoleń – od pierwszych kroków edukacyjnych po przyszłe mistrzowskie interpretacje sceniczne.
Wykonawcy:
- Laureaci Konkursu w ramach ViolinArt International Forum 2025 | Gdańsk
Agata Korsak
Barbara Sowa
Maria Paluszyńska
Franciszka Bernatek
/ skrzypce - Laureatka 10. Międzynarodowego Konkursu Trąbkowego Mały Trębacz w Trąbkach Wielkich im. prof. Szymona Pawłowskiego
Maria Mania - trąbka
Szkoła Muzyczna I st. w Nowym Mieście Lubawskim
Nauczyciel: mgr Radosław Kulesza - Camerata Gedania Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
- Przemysław Stanisławski – dyrygent
- Marta Misztal – dyrygent
Kompozytorzy:
Kamil Cieślik, Marek Czerniewicz, Tadeusz Dixa, Piotr Jędrzejczyk, Krzysztof Jurczak
Program:
Four Seasons: Contemporary Reflections
Marek Czerniewicz – Sny weneckich ogrodów – trzy utwory na skrzypce i orkiestrę smyczkową
/ Drzewo smutku
/ Śnieżny kwiat
/ Motyle na strunach
wyk. Franciszka Bernatek – skrzypce
Camerata Gedania
Przemysław Stanisławski – dyrygent
Moja kompozycja jest muzycznym listem skierowanym w przeszłość – partyturą, którą symbolicznie przesyłam znakomitej i owianej tajemnicą orkiestrze dziewcząt z weneckiego sierocińca Ospedale della Pietà, dla której komponował i którą przez większość swego życia prowadził Antonio Vivaldi. To muzyka, dzięki której podopieczne Mistrza mogłyby go przywołać we wspomnieniach i pożegnać.
Jednak przede wszystkim Sny weneckich ogrodów są moim hołdem złożonym Vivaldiemu, z którego dziełami odczuwam głęboką więź, dziełami emanującymi swoistą melancholią i jednocześnie specyficzną, lekko mechaniczną pulsacją, które to w prosty i jednocześnie szlachetny sposób oddają piękno przyrody oraz zmieniające się pory roku i życia.
Marek Czerniewicz (komentarz z partytury utworu)
Tadeusz Dixa – Autumn Sunshine – na skrzypce i orkiestrę smyczkową
wyk. Maria Paluszyńska – skrzypce
Camerata Gedania
Przemysław Stanisławski – dyrygent
Autumn Sunshine to muzyczna impresja na skrzypce solo i orkiestrę smyczkową, powstała w ramach projektu Four Seasons: Contemporary Reflections. Nawiązuje ona w swobodny sposób do twórczości Antonio Vivaldiego – przede wszystkim poprzez odniesienie do toposu pór roku, ale także do spotykanej w dorobku tego kompozytora praktyki opracowywania własnych utworów oraz pomysłów muzycznych na różnorodne obsady wykonawcze. Kompozycja oddaje nastrój spokojnego, słonecznego dnia, w którym już nieco przytłumione promienie słońca subtelnie przebłyskują przez kolorowy kalejdoskop jesiennych liści. W tym melancholijnym obrazie, odczucia piękna natury i życia łączą się z refleksją nad ich delikatnością i ulotnością.
Piotr Jędrzejczyk - Aaaa… – na skrzypce i orkiestrę smyczkową
wyk. Barbara Sowa – skrzypce
Camerata Gedania
Marta Misztal – dyrygent
Utwór Aaaa… (wymawiać jak ziewanie/westchnienie) na skrzypce i orkiestrę smyczkową to muzyczna alegoria wiosny, niepohamowanego przebudzenia natury, energii i pędu odradzającej się przyrody, świeżości oraz — co obecnie wydaje się być szczególnie ważne — radości i szczęścia płynących z kontaktu z naturą, zatrzymania i kontemplacji otaczającego nas piękna. Kompozycja powstała w lutym 2026 roku jako odpowiedź na projekt Four Seasons: Contemporary Reflections, inspirowany Porami roku Antonio Vivaldiego.
Kamil Cieślik – Sanna A.D. 1608 – na skrzypce solo i orkiestrę smyczkową
wyk. Agata Korsak – skrzypce
Camerata Gedania
Przemysław Stanisławski – dyrygent
Kompozycja inspirowana jest zimowym krajobrazem przedstawionym na akwareli gdańskiego malarza Antona Möllera Opowieść o sannie między Łęgowem a Pruszczem (1608). Utwór prowadzi słuchacza od mroźnej, nieprzychylnej szarugi, poprzez słoneczny i rześki kulig, aż po chwile odpoczynku i zadumy. Forma dzieła oparta jest na klasycznym schemacie A–B–A₁ (szybka–wolna–szybka), budując czytelny łuk narracyjny. Całość zamyka delikatna, intymna coda w potrójnym piano.
Krzysztof Jurczak – Z okna przedziału
wyk. Maria Mania – trąbka
Camerata Gedania
Marta Misztal – dyrygent
Z okna przedziału nierzadko można podziwiać przepiękne widoki, zwłaszcza na trasach wijących się przez urokliwe krajobrazy.
W odpowiedzi na zaproszenie do skomponowania utworu na trąbkę i smyczki, będącego nagrodą dla wyjątkowej osoby – młodej, niezwykle utalentowanej trębaczki – powstał utwór zatytułowany właśnie Z okna przedziału.
Muzyczne obrazy zawarte w utworze inspirowane są spotkaniem, którego kompozytor doświadczył w trakcie jednej ze swoich kolejowych podróży. Młody pasażer (na oko w wieku wspomnianej trębaczki) z ogromnym entuzjazmem dzielił się ze swoim tatą wszystkim, co widział za oknem. Najprawdopodobniej, była to jego pierwsza podróż tą trasą – obserwowane pejzaże wzbudzały w nim wyraźny zachwyt, którym chętnie dzielił się również ze współpodróżnikami.
Utwór stanowi próbę wyobrażenia, jak oglądane przez chłopca krajobrazy mogły brzmieć w jego głowie, jak zmieniały się w czasie i jakie emocje w nim wywoływały. Niewątpliwie trasa tej podróży należy do niezwykle malowniczych – zarówno dla młodych jak i starszych. Jej dokładna lokalizacja pozostaje tajemnicą, którą zdradza dopiero podtytuł dzieła: Z okna przedziału na linii nr 99 — dla tych, którzy zechcą ją odnaleźć.
Koordynator:
dr hab. Andrzej Kacprzak
Organizator:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Przemysław Stanisławski
dyrygent
Urodził się w Poznaniu. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku sześciu lat. Ukończył teorię muzyki w Akademii Muzycznej w Poznaniu i dyrygenturę symfoniczno-operową w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Henryka Czyża. Od 1966 do 1986 roku śpiewał w Poznańskim Chórze Chłopięcym Jerzego Kurczewskiego.
W 1983 roku utworzył męski zespół wokalny „Affabre Concinui”. Od powstania do 1992 roku był kierownikiem artystycznym tego zespołu, występując na wielu estradach w kraju i poza granicami. W latach 1986-1991 pracował w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, pełniąc funkcję asystenta dyrygenta. W tym czasie założył Polski Chór Kameralny specjalizujący się w wykonawstwie muzyki wokalno-instrumentalnej baroku i klasycyzmu.
Jako dyrygent koncertował z orkiestrami: Camerata Academia, Warszawska Orkiestra Kameralna, Polish Sinfonietta, Filharmonii – Bałtycka, Koszalińska, Lubelska, Olsztyńska, Pomorska, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, a także poza granicami (Belgia, Francja, Hiszpania, Japonia, USA).
W roku 1991 został zaproszony na Flandryjski Festiwal Muzyczny do wykonania z orkiestrą i chórem BRT, Philharmonia Choir i Polskim Chórem Kameralnym dzieła G. Ligetiego „Requiem”.
W 1992 roku otrzymał zaproszenie z Nantes, by wraz z Orchestre de Pays de la Loire wykonać IX Symfonię L. van Beethovena. W tymże roku był oficjalnym reprezentantem kraju w „Dniu Polskim” na światowej wystawie EXPO 92 w Sewilli.
Znaczącym wydarzeniem było zaproszenie w 1993 roku na Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Kyoto, gdzie z tamtejszą orkiestrą wykonał „Koncerty brandenburskie” J.S. Bacha i „Historię żołnierza” I. Strawińskiego.
Od października 1993 roku prowadzi zespoły kantatowo-oratoryjne, zespoły operowe na Wydziale Wokalno-Aktorskim i od 2017 na Wydziale Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki klasę dyrygentury symfoniczno-operowej w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Przygotował kilkadziesiąt premier operowych i oratoryjnych (H. Purcell, J.S. Bach, G.F. Haendel – polska premiera oratorium „Susanna”, „Belshazzar”, „The choice of Hercules” – polska premiera, J.A. Hasse „Cleofide” – polska premiera, G.B. Pergolesi, D. Cimarosa, J. Haydn, W.A. Mozart, G. Rossini, S. Moniuszko, G. Donizetti, G. Puccini, H. Czyż, T.Z. Kassern „The comedy of the dumb wife” – światowa prapremiera, G.C. Menotti – polska premiera ”The old maid and the thief„, M. Rimski-Korsakow – polska premiera ”Carska narzeczona" i in.).
Dokonał wielu nagrań dla polskich i zagranicznych RTV, a także CD (Muzyka polskiego Renesansu; G.F. Haendel – Mesjasz; W.A. Mozart – Requiem; T.Z. Kassern – Comedy of the dumb wife; J.M. Poniatowski – Mass in F „World Premiere Recording”; W. Żeleński – Sacred Choral Works „World Premiere Recording”).
W latach 1995-2000 współpracował z orkiestrą Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, z którą często koncertował w krajach Beneluksu, Francji i Hiszpanii.
Od 2010 jest kierownikiem artystycznym Chóru i Orkiestry Trybunału Koronnego w Lublinie, a od 2011-2015 zespołu Camerata Lubelska. Z tymi zespołami dokonał kilkudziesięciu światowych prawykonań dzieł J. Wańskiego, J. Zeidlera, J.M. Poniatowskiego, W. Żeleńskiego, M. Mazurka, B. Stielera, A. Walickiego, H. Pachulskiego, F. Schoena, J. Bieleckiego, L.E. Yudo.
Z okazji Jubileuszu 100-lecia KUL opracował i wykonał muzykę do fragmentów Biblii Tysiąclecia skomponowaną przez Adama Walickiego. Koncert zatytułowany: „Ja Jestem” odbył się w lutym 2018 roku w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie. Wzięli w nim udział: Anna Dymna, Małgorzata Kożuchowska, Miłogost Reczek, Jerzy Trela, Ks. Antoni Dębiński, Leszek Zduń, Adam Woronowicz, Waldemar Barwiński, Wojciech Malajkat, Ewa Lalka, Stanisław Soyka, Bart Pałyga Band, Chór Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego oraz Orkiestra Trybunału Koronnego w Lublinie.
fot. Aleksander Szpakowicz
Marta Misztal
Jest absolwentką Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie, gdzie studiowała w klasie fortepianu Matsa Widlunda, oraz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie kształciła się pod kierunkiem dr hab. Elżbiety Pasierowskiej i dr. Mikołaja Sikały. Obecnie doskonali swoje umiejętności dyrygenckie na macierzystej uczelni w klasie prof. Marcina Nałęcza-Niesiołowskiego, zgłębiając jednocześnie repertuar operowy i symfoniczny.
Od sezonu artystycznego 2023/2024 uczestniczy w Programie Kształcenia Młodych Talentów – Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, gdzie rozwija swoje umiejętności pod okiem wybitnych pedagogów, takich jak Izabela Kłosińska, Olga Pasiecznik, Sophia Muñoz, Katelan Trần Terrell oraz Michał Biel. Brała także udział w warsztatach prowadzonych przez Helmuta Deutscha, Edith Wiens, Tobiasa Trunigera, Adriana Kelly’ego, Lecha Napierałę, Macieja Pikulskiego i Mariusza Kwietnia. W ramach Akademii Operowej występowała w licznych koncertach, w tym w spektaklu koncertowym „Intymne Portrety”, podczas którego wykonała wybrane walce Johannesa Brahmsa na cztery ręce w duecie z Helmutem Deutschem.
Marta Misztal rozwija swoje kompetencje dyrygenckie również podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez m.in. Jerzego Maximiuka, Antoniego Wita, Marka Pijarowskiego, Monikę Wolińską, Louisa Gorelika i Georga Tchichinadze. Współpracowała z takimi zespołami jak Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Elbląska Orkiestra Kameralna oraz Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej
w Gdańsku.
Jako pianistka kształciła się pod okiem wybitnych mistrzów, m.in. Kevina Kennera, Colina Stone’a, Yuko Kawai, Aleksieja Kornienki, Ivana Klánskiego i Avedisa Kouyoumdjiana. Jej artystyczna droga obejmuje również udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich pedagogów jak Wojciech Świtała, Beata Bilińska i Katarzyna Popowa-Zydroń.
Jest laureatką wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz kameralnych, a jej interpretacje cechuje głęboka emocjonalność, precyzja i dojrzałość artystyczna. W uznaniu dorobku artystycznego otrzymała stypendia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Prezydenta Miasta Lublin.
Obecnie związana zawodowo z Teatrem Wielkim w Łodzi, gdzie pracuje jako pianistakorepetytor, łączy praktykę sceniczną z intensywną pracą ze śpiewakami, nieustannie rozwijając swój warsztat artystyczny oraz poszerzając doświadczenie w pracy nad repertuarem operowym.
