Koncert Finałowy Mistrzowskich Kursów Dyrygentury Chóralnej INTER | SPECTRUM | CHORALIS

Olaf Katzer

jest międzynarodowo cenionym dyrygentem chóralnym, pedagogiem i wizjonerem artystycznym, który wnosi nowe impulsy do sztuki wokalnej poprzez innowacyjne formy i interdyscyplinarne projekty. Od semestru zimowego 2011/2012 pełni funkcję profesora tymczasowego dyrygentury chóralnej na Hochschule für Musik w Dreźnie, dzieląc się swoją wiedzą na całym świecie podczas warsztatów i kursów mistrzowskich w czołowych instytucjach muzycznych.

W centrum jego działalności artystycznej znajduje się AuditivVokal Dresden, zespół, który założył w 2007 roku. Dzięki ponad 300 prawykonaniom, 30 autorskim produkcjom, występom na renomowanych międzynarodowych festiwalach oraz licznym nagraniom płytowym i radiowym, Katzer wraz ze swoim zespołem wypracowali unikalną tożsamość artystyczną. Współpraca z artystami wizualnymi, filozofami, psychologami i pedagogami zaowocowała przełomowymi formami, które wnoszą trwałe i nowatorskie impulsy do sceny sztuki wokalnej.

Jego profil artystyczny kształtują bliskie relacje z wybitnymi kompozytorami, takimi jak Helmut Lachenmann, Reiko Füting, Sergej Newski czy Władimir Rannev. Szczególną uwagę poświęca odkrywaniu na nowo twórczości wschodnioniemieckich kompozytorów, takich jak Paul-Heinz Dittrich, Georg Katzer i Friedrich Goldmann, których utwory często przywraca do życia poprzez prawykonania pośmiertne. Jednocześnie aktywnie wspiera młode pokolenie kompozytorów, utrzymując długofalowe współprace z Richardem Röbelem, Alberto Arroyo, Amirem Shpilmanem i Eloainem Lovisem Hübnerem.

Poza pracą z AuditivVokal Dresden, Katzer regularnie współpracuje z RIAS Kammerchor Berlin, dyrygował prawykonaniami w Deutsche Oper Berlin oraz pracował z czołowymi zespołami, takimi jak SWR Vokalensemble, MDR Rundfunkchor, Dresdner Barockorchester oraz wieloma międzynarodowymi chórami radiowymi, kameralnymi i koncertowymi. W latach 2016–2020 prowadził również Junge Ensemble Dresden, z którym odbył tournée koncertowe do Gruzji, Ukrainy, Polski i Rosji.

We wszystkich swoich projektach Olaf Katzer kieruje się pytaniem o nową conditio humana – rolę człowieka, empatii, wspólnoty, odpowiedzialności i godności w kontekście przemian technologicznych, społecznych, naukowych i ekologicznych. Z tej wizji kształtuje się jego metanowoczesna estetyka chóralna dla XXI wieku.

Chór 441 Hz to ceniony na całym świecie zespół, który choć nie stroni od wykonywania tradycyjnej muzyki chóralnej, pasjonuje się przede wszystkim odkrywaniem jej nowych możliwości. Grupa znana jest ze swojej otwartości na wszelkie muzyczne wyzwania, mimo specjalizacji w wykonawstwie muzyki współczesnej, słynie również ze swojej uniwersalności. Potrafi ze znawstwem wykonywać muzykę klasyków, ale odnajduje się także w formach performatywnych.

Dzięki doskonałym zdolnościom interpretacyjnym chóru i jego elastyczności wykonawczej, współcześni kompozytorzy chętnie powierzają chórowi 441 Hz prawykonania swoich dzieł. Dotychczas byli to m.in.: Zygmunt Krauze, Leszek Możdżer, Karol Nepelski, Krzysztof Zimmerman, Krzysztof Olczak czy Marek Czerniewicz. 441 Hz w dotychczasowej działalności może również poszczycić się współpracą ze znakomitymi artystami, m.in.: Bobby McFerrin, Svenem Helbig, Tania Candiani, Michał Jacaszek czy Karolina Rec – RESINA. Realizując premierowe wykonania kompozycji współczesnych, często przekracza granice estetyczne, do których przyzwyczajeni są słuchacze muzyki wokalnej. Wychodząc poza muzyczną strefę komfortu otwiera się na eksperymenty z różnorodnymi technikami wokalnymi, wraca do natury głosu i nierzadko oddala się od tradycyjnego śpiewu techniką bel canto

Klasy zespołu dowodzą też laury i nagrody zdobywane na licznych konkursach i festiwalach o randze krajowej i międzynarodowej, m.in.: I Nagroda na 50. Ogólnopolskim Turnieju Chórów Legnica Cantat, Grand Prix na 12. Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym Mundus Cantat w Sopocie, Grand Prix na 3. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki im. Józefa Świdra w Cieszynie czy też II Nagroda oraz udział w Finale walki o tytuł najlepszego chóru świata z nagrodą im. Luciano Pavarottiego, podczas „chóralnego mundialu” – Llangollen International Musical Eisteddfod 2018.

441 Hz nagrał dotychczas trzy płyty z muzyką chóralną: Serioso-Giocoso (2011), gdzie zaprezentowane zostały współczesne kompozycje a cappella wykonane w ramach części artystycznej przewodu doktorskiego Anny Borkowicz,  Modern Choral Masterpieces (2014) z utworami chóralnymi XX i XXI wieku charakteryzującymi się nowatorskim językiem muzycznym, oraz Song of the North (2017) prezentującą aranżacje pieśni Północy, które zainteresują nie tylko każdego fana skandynawskiego folkloru, ale również słuchaczy otwartych na poznawanie możliwości ludzkiego głosu.

Założycielką i dyrektorką artystyczną chóru 441 Hz jest ANNA BORKOWICZ – dyrygentka młodego pokolenia wyróżniająca się niezwykłą otwartością na wykonawstwo muzyki najnowszej.

Jest kierowniczką Katedry Dyrygentury Chóralnej i Oratoryjno-Kantatowej w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Prezeską Fundacji Nova Arte. Prowadzony przez nią od 20 lat Chór 441 Hz specjalizuje się w wykonawstwie muzyki współczesnej, wykorzystującej niekonwencjonalne sposoby wydobycia głosu. Zespół zdobył szereg nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych, realizował koncerty z m.in. Bobby McFerrinem, Leszkiem Możdżerem, Michałem Jacaszkiem, Karoliną Rec Resiną, współpracował z orkiestrą Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Orkiestrą Progress, Teatrem Dramatycznym z Białegostoku, Teatrem Szekspirowskim w Gdańsku.

Anna Borkowicz jest ponadto dyrygentką Młodzieżowego Chóru Cantilena z Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej w Gdańsku, który zdobywa nagrody na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach chóralnych i aktywnie koncertuje w regionie.

Jest zapraszana do prowadzenia warsztatów i wykładów związanych ze specyfiką wykonawstwa wokalnej muzyki współczesnej oraz wszechstronnego rozwoju głosu. Bierze udział w pracach jury na konkursach w Polsce i za granicą.

Całokształt jej działalności został nagrodzony Sopocką Muzą dla Młodych Twórców, medalem honorowym „Zasłużony dla kultury polskiej”, Nagrodą Miasta Gdańska Dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury oraz wyróżniony Nagrodą specjalną Marszałka Województwa Pomorskiego za wybitne zasługi w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury na rzecz mieszkańców województwa pomorskiego.

Chór Mieszany Wydziału Dyrygentury Chóralnej, Muzyki Kościelnej, Edukacji Artystycznej, Rytmiki i Jazzu Akademii Muzycznej w Gdańsku powstał w 2016 r. Głosy żeńskie chóru tworzą studentki specjalności dyrygentura chóralna, natomiast głosy męskie – studenci wszystkich specjalności. 

W maju 2016 roku chór otrzymał Złoty Dyplom podczas 12. Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego Mundus Cantat Sopot, a w kwietniu 2017 roku zdobył 2 Złote Dyplomy na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym Slovakia Cantat 2017 w Bratysławie. W grudniu 2016 roku zespół wziął udział jako chór warsztatowy w II Polsko-Amerykańskich Warsztatach Chóralnych prowadzonych przez prof. Paula Crabba (USA). W grudniu 2017 roku chór uczestniczył w II Międzynarodowym Festiwalu Chórów Akademii Muzycznych „KoChAM muzykę współczesną” w Katowicach, występując m.in. w Sali Głównej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. W lutym 2018 roku chór wziął udział w Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym, który odbywał się na wyspie Jeju w Korei Południowej. W maju 2018 roku chór wziął udział wraz z pozostałymi chórami Akademii Muzycznej w Gdańsku w wykonaniu wersji koncertowej oraz nagraniu opery „Straszny Dwór” Stanisława Moniuszki wieńczącej obchody Jubileuszu 70-lecia Akademii Muzycznej w Gdańsku. W maju 2019 roku zespół zdobył Grand Prix, Złoty Dyplom (zwycięzca kategorii B) oraz Nagrodę Specjalną Muzeum Piśmiennictwa i Muzyki Kaszubsko-Pomorskiej w Wejherowie za najlepsze wykonanie utworu w języku kaszubskim na 15. Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym „Mundus Cantat Sopot 2019”. W październiku 2021 roku chór wziął udział w nagraniu płyty z kolędami „Między niebem a ziemią. aMuzowe kolędowanie” wraz z Orkiestrą Kameralną „Camerata Gedania” oraz pedagogami Akademii Muzycznej w Gdańsku. Na V Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „Cantu Gaudeamus”, który odbył się w grudniu 2021 roku w Białymstoku, chór zdobył Złoty Dyplom w kategorii Muzyka sakralna. Zespół współpracuje z orkiestrą akademicką i innymi chórami z Pomorza, wykonując również repertuar wokalno-instrumentalny.

W latach 2016-2025 dyrygentem chóru był prof. AM dr hab. Michał Kozorys, a od roku akademickiego 2025/26 zespół pracuje pod kierunkiem dr Błażeja Połoma.

Błażej Połom – dyrygent, pedagog, juror, kreator życia muzycznego, działacz kultury, prodziekan macierzystego wydziału w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.

W swojej karierze prowadził różnorodne zespoły chóralne: Chór Cantabile z parafii MB Fatimskiej w Chojnicach, Chór Społecznej Szkoły Muzycznej w Kolbudach, Chór Szkoły Muzycznej I stopnia w Chojnicach, Zespół wokalny Piena Voce, Chór Uczelniany oraz Chór Kameralny, Chór Żeński Gaudium per Canto oraz Chór Mieszany Wydziału IV Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku. Od 2018 roku jest dyrygentem i kierownikiem artystycznym Chóru Gdańskiego Uniwersytetu Medycznego.

Jako dyrygent odnosi sukcesy na konkursach i festiwalach krajowych i międzynarodowych. Do ostatnich należą:

• 2023 Złoty Dyplom na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym Feliksa Nowowiejskiego w Barczewie
• 2023 Grand Prix oraz nagroda dla najlepszego dyrygenta na V Ogólnopolskim Festiwalu Chóralnym im. M. Zieleńskiego w Łowiczu
• 2024 Grand Prix oraz nagroda dla najlepszego dyrygenta na 54 Ogólnopolskim Turnieju Chórów Legnica Cantat w Legnicy
• 2024 Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Pieśni Religijnej w Strzepczu
• 2024 Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym „Canco Mediterrania” w Barcelonie i Lloret de Mar
• 2024 Grand Prix Polskiej Chóralistyki – dwa wyróżnienia
• 2025 Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego im. Feliksa Nowowiejskiego w Barczewie, nagroda dla najlepszego dyrygenta oraz za najlepiej wykonany utwór współczesny.

Przygotowywał prowadzone przez siebie zespoły do wykonania wielkich dzieł wokalno-instrumentalnych, takich jak Msza Koronacyjna W.A. Mozarta, Missa Miseri Cordis L. Kułakowskiego, Carmina Burana Carla Orffa czy VIII symfonia G. Mahlera. Z Chórem Kameralnym Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku nagrał płytę z muzyką chóralną Mortena Lauridsena, a w roku 2020 wydał pierwszą płytę z Chórem Gdańskiego Uniwersytetu Medycznego „Wśród ciszy” – najpiękniejsze kolędy i pastorałki w nowych aranżacjach Anny Rocławskiej Musiałczyk na chór mieszany, sopran solo, orkiestrę smyczkową, obój i fortepian. Jesienią 2022 roku ukazała się kolejna płyta nagrana z Chórem Gdańskiego Uniwersytetu Medycznego oraz wybitnymi muzykami jazzowymi: Mikołajem Trzaską, Olo Walickim i Jackiem Prościńskim – Tam i Tu, kompozycja Anny Rocławskiej-Musiałczyk, poezja Bogdana Jaremin.

dr hab. Michał Kozorys, prof. AM

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (dyrygentura chóralna oraz wychowanie muzyczne, 2005 r.). W 2012 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej dyrygentura, a w roku 2019 stopień doktora habilitowanego. Pracuje na stanowisku profesora Uczelni na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Muzyki Kościelnej, Edukacji Artystycznej, Rytmiki i Jazzu gdańskiej Akademii Muzycznej. Od września 2012 roku pełni funkcję Prodziekana Wydziału (od 2024 roku IV kadencję). Jest członkiem Rady Dyscypliny Artystycznej AM w Gdańsku. Pracuje także w Szkole Muzycznej I st. im. G. Bacewicz w Gdańsku-Wrzeszczu, prowadząc chór dziecięcy oraz orkiestrę smyczkową. Jest założycielem i dyrygentem Gdańskiego Chóru Lekarzy działającego przy Okręgowej Izbie Lekarskiej w Gdańsku. Z prowadzonymi przez siebie zespołami występował w Polsce, jak i za granicą, zdobywając wiele nagród na festiwalach i konkursach chóralnych. Bierze także czynny udział w pracach jury konkursów chóralnych i wokalnych. Za swoją działalność artystyczną i dydaktyczną otrzymał wielokrotnie Nagrody Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Nagrody Dyrektora Zespołu Szkół Muzycznych w Gdańsku-Wrzeszczu. W roku 2012 otrzymał Srebrną Odznakę Honorową Polskiego Związku Chórów i Orkiestr, a w 2014 roku otrzymał Odznakę Honorową “Zasłużony dla Kultury Polskiej” nadaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W roku 2020 został odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi nadanym przez Prezydenta RP.

Chór Gaudium per Canto

Chór Gaudium per Canto powstał w 1995 roku z inicjatywy prof. Henryka Gostomskiego. Przez lata dyrygentem zespołu od chwili powstania była Anna Fiebig – profesor gdańskiej Akademii Muzycznej, następnie dr Beata Śnieg, dr Błażej Połom, a od tego roku dyrygentem zespołu jest dr hab. Michał Kozorys.

Gaudium per Canto (radość przez śpiew) czynnie uczestniczy w życiu artystycznym macierzystej uczelni. Swym śpiewem uświetnia wszelkiego rodzaju uroczystości, jak również występuje w salach koncertowych i scenach całego Trójmiasta. Współpracuje także z orkiestrą akademicką i innymi chórami Pomorza. Efektem tej współpracy jest m.in. Koncert połączonego 200-osobowego chóru z okazji 25-lecia Pontyfikatu Jana Pawła II w gdańskiej Bazylice Mariackiej.

Repertuar zespołu jest bardzo zróżnicowany. Obejmuje utwory dawne, począwszy od wieków średnich, poprzez klasyczne, aż do często bardzo nowatorskich kompozycji współczesnych.

Systematyczna praca zaowocowała szeregiem sukcesów artystycznych chóru:

• 1996 – I nagroda – Rumia
• 1997 – wyróżnienie – Legnica
• 1999 – certyfikat – Marktoberdorf
• 2000 – Grand Prix – Wejherowo
• 2001 – Złoty Medal – Ołomuniec
• 2003 – III miejsce – Legnica
• 2009 – Grand Prix oraz nagrodę za najlepsze wykonanie utworu kompozytora łódzkiego na XII Łódzkim Festiwalu Chóralnym „Cantio Lodziensis”
• 2010 – Złote Pasmo na XX Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Adwentowej i Bożonarodzeniowej z Nagrodą Petra Ebena w Pradze
• 2012 – Grand Prix w kategorii „chórów świeckich” na V Ogólnopolskim Konkursie „Ars Liturgica” w Gnieźnie.

W kwietniu 2013 r. wraz z sopranistką Anną Fabrello, innymi akademickimi chórami oraz Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Gdańsku pod dyr. Zygmunta Rycherta, chór nagrał płytę Wojciech Kilar „Angelus, Exodus, Victoria” (DUX) uhnorowaną Nagrodą Akademii Fonograficznej Fryderyk 2014 w kategorii „Album Roku: muzyka symfoniczna i koncertująca”. Nagroda ta jest najważniejszym dotychczasowym osiągnięciem zespołu i pierwszą w historii wszystkich uczelni muzycznych.

Z kolei w maju 2018 r. wraz z solistami, innymi akademickimi chórami oraz Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Gdańsku pod dyr. Zygmunta Rycherta, chór nagrał płytę CD live Stanisław Moniuszko. Straszny dwór (DUX) nominowaną do Nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2019” w kategorii „Muzyka Poważna: Album Roku Muzyka Chóralna, Oratoryjna i Operowa”. Wśród solistów znaleźli się śpiewacy: Leszek Skrla, Anna Fabrello, Karolina Sikora, Ryszard Minkiewicz, Daniel Kotliński, Paweł Skałuba, Krzysztof Bobrzecki, Piotr Lempa, Stefania Toczyska, Alicja Rumianowska, Piotr Kusiewicz, Wiesława Maliszewska oraz skrzypek Konstanty Andrzej Kulka.

Zespół Wokalny TUZIN Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku

TUZIN działa przy Katedrze Dyrygentury Chóralnej i Oratoryjno-Kantatowej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Tworzą go studenci różnych wydziałów i specjalności, których połączyła pasja do śpiewu zespołowego oraz otwartość na muzyczne eksperymenty i różnorodność stylistyczną. Nazwa „TUZIN” symbolicznie odnosi się do idei zespołowości – wielu głosów współbrzmiących we wspólnym, artystycznym celu.

Repertuar zespołu obejmuje utwory kompozytorów dawnych, romantycznych i współczesnych, a także kompozycje z pogranicza muzyki etnicznej, jazzu i improwizacji. Zespół chętnie podejmuje wyzwania wykonawcze, sięgając po dzieła o bogatej palecie brzmień i emocji, dbając jednocześnie o ich artystyczny przekaz, interpretacyjną spójność i kontakt z odbiorcą.

Zespół prowadzony jest przez dr hab. Annę Borkowską – dyrygentkę, pedagożkę i chórmistrzynię, która z pasją i wrażliwością kształtuje brzmienie TUZIN-u oraz wspiera młodych wokalistów w ich artystycznym rozwoju.TUZIN to formacja, w której szczególną rolę odgrywa energia wspólnego muzykowania, wrażliwość brzmieniowa oraz radość płynąca z odkrywania muzyki chóralnej jako przestrzeni swobodnej, otwartej i żywej. Każdy koncert zespołu jest spotkaniem pełnym harmonii, pasji i twórczej wolności.