Program pierwszego koncertu z cyklu „Nowa Muzyka w Starym Ratuszu” powinien zadowolić największych koneserów, gościć bowiem będziemy dwójkę wybitnych artystów – flecistkę Anię Karpowicz (laureatkę paszportu Polityki w 2020), która zaprezentuje swój multimedialny program TOVA oraz kompozytora i wszechstronnego instrumentalistę Wojciecha Błażejczyka, który z kolei wykona autorski program Muzyka strun, co warto podkreślić – wydany na płycie, którą w 2023 roku uhonorowano Fryderykiem. Wieczór 7 marca będzie zatem podzielony na dwa solowe recitale, bardzo różnorodne, zachwycające bogactwem barw, nastrojów i inwencją artystyczną.

Multimedialny recital fletowy TOVA to efekt bliskiej współpracy Ani Karpowicz z młodymi kompozytorkami – a podczas tego koncertu usłyszymy utwory Marty Śniady, Niny Fukuoki oraz Aleksandry Kacy. Każda z artystek, podejmując temat poszukiwania źródeł tożsamości, włożyła w utwory i interpretacje swoje osobiste doświadczenia, które — tak się złożyło — są doświadczeniami kobiet. TOVA to także wspólne poszukiwania solistki oraz kompozytorek wokół wartości brzmieniowych fletu — zarówno akustyczne, związane z poszerzaniem i opracowywaniem współczesnych technik wykonawczych, jak i elektroniczne, związane z różnorodnymi technikami przetwarzania dźwięku żywego oraz nagranego.

W przypadku recitalu Wojciecha Błażejczyka motywem przewodnim będzie struna. Czy może wiele strun, wykorzystanych w bardzo oryginalny i nieortodoksyjny sposób, zdradzający wielką wyobraźnię i inwencję kompozytora. Usłyszymy serię eksperymentalnych miniatur na rzadkie instrumenty smyczkowe: cytry, cymbały chińskie, psałterium smyczkowe, valihę, banjo, guzheng i inne – oczywiście istotną rolę odegra tu także elektronika wzbogacająca i tak bardzo szerokie spektrum dźwięków. Jak stwierdził sam kompozytor w nocie programowej, zgodnie z teorią strun w fizyce każdy obiekt we wszechświecie i cała materia składa się z maleńkich strun. Są zbyt małe, aby można je było dostrzec, ale ich wibracje można zaobserwować w postaci masy, grawitacji i siły magnetycznej. Różnica między człowiekiem, drzewem i kamieniem polega jedynie na układzie strun i charakterze ich wibracji. Wibrująca struna doskonale ucieleśnia prawa fizyki. Stosując różne metody przygotowania, np. przyczepiając do struny metalowe przedmioty zmieniające jej masę, sprzęgając kilka strun w jeden organizm za pomocą metalowego pręta, czy stosując nietypowe „wzbudzacze” wprawiające strunę w drgania, zaburzamy fizykę drgań. Co daje niezwykle ciekawe efekty dźwiękowe. Struny zaczynają wibrować w sposób nieharmoniczny; ich dźwięk ulega zniekształceniu lub zamieniają się w akustyczny modulator pierścieniowy.

Przygotowaliśmy dla naszych słuchaczy kilka – ciekawych, mamy taką nadzieję – niespodzianek. Będzie można wygrać nagrody, czy też porozmawiać z artystami już po koncercie.

 

Program:

  • Ania Karpowicz – TOVA
  • Nina Fukuoka – Zansei (2020) na flet, elektronikę i wideo
  • Marta Sniady – 4 Rituals of Women's Happiness #2 (2020) na flet, elektronikę i wideo
  • Aleksandra Kaca – Inner (2020) na flet, elektronikę i wideo

    wyk. Ania Karpowicz – flet, komputer

  • Wojciech Błażejczyk – Music of Strings / Muzyka strun
  • Wojciech Błażejczyk – Teoria strun (2017) na instrumenty strunowe: cytrę węgierską, cytrę krzyżową, autoharfę, cymbały chińskie (yangquin) i live electronics
  • Wojciech Błażejczyk – Strunofonia 1 (2020) na cytrę krzyżową i live electronics
  • Wojciech Błażejczyk – Strunofonia 2 (2020) na cytry preparowane
  • Wojciech Błażejczyk – Strunorytmia (2020) cytry i cymbały i looper
  • Wojciech Błażejczyk – Strunofonia 5 (2020) na valihę
  • Wojciech Błażejczyk – Strunofonia 3 (2020) na guzheng
  • Wojciech Błażejczyk – Strunofonia 4 (2020) cytrę krzyżową, autoharfę i live electronics

    wyk. Wojciech Błażejczyk – różne instrumenty strunowe, elektronika, looper
    Dariusz Mazurowski – realizacja elektroakustyczna, realizacja wideo, dyfuzja dźwięku

KOORDYNACJA ARTYSTYCZNA, PRODUKCJA:

Natalia Szulga

prof. dr hab. Krzysztof Olczak

Dariusz Mazurowski

ORGANIZATOR:

Nadbałtyckie Centrum Kultury

WSPÓŁORGANIZATORZY:

Katedra Kompozycji aMuz

Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej PSeME

WSTĘP:

Bilety 10/20 zł do nabycia w serwisie nck.interticket.pl w księgarni PWN (ul. Korzenna 33/35) w godzinach jej otwarcia oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertu. Sprzedaż biletów zakończy się wraz z rozpoczęciem koncertu.

 

Udogodnienia: pętla indukcyjna


Osoby ze szczególnymi potrzebami, proszone są o wcześniejsze zgłoszenie chęci udziału w wydarzeniu oraz kontakt na adres mailowy: anna.piotrowska@nck.org.pl lub sekretariat@nck.org.pl, a także bezpośrednio w siedzibie organizatora (ul. Korzenna 33/35, Gdańsk) od pon. do pt., w godz. 9:00-14:00 lub pod numerem telefonu 58 326 10 10

Deklaracja dostępności: https://www.nck.org.pl/pl/deklaracja-dostepnosci

Wydarzenie odbędzie się z udziałem fotografa i/lub ekipy filmowej, którzy zrealizują reportaż w celach dokumentacyjnych i promocyjnych. Uczestnictwo w wydarzeniach oznacza zgodę na wykorzystanie wizerunku do ww celów.