Harmonogram:
Wykłady:
- 9:30–10:15
prof. dr hab. Piotr Łykowski (Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu)
Temat: Specyfika kształcenia różnych rodzajów głosów - 10:15–11:00
dr hab. Agnieszka Kurowska (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie)
Temat: Podobieństwa i różnice w kształceniu głosów klasycznych i musicalowych - 11:00–11:45
prof. dr hab. Monika Kolasa-Hladikova (Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu)
Temat: Rozważania o talencie i rozwoju wokalnym
WARSZTATY:
- 12:00–13:00
Warsztaty wokalne z prof. drem hab. Piotrem Łykowskim
Temat: Poznaj swój głos i jego możliwości - 13:00–14:00
Warsztaty wokalne z dr hab. Agnieszką Kurowską
Temat: Technika wokalna w utworach W.A. Mozarta - 14:00–15:00
Warsztaty z prof. Moniką Kolasą-Hladikovą
Temat: Tai Chi jako wsparcie w rozwoju prawidłowej postawy śpiewaczej oraz techniki oddechowej
KIEROWNICTWO NAUKOWE KONFERENCJI I MODEROWANIE:
prof. dr hab. Monika Fedyk-Klimaszewska
PRZYGOTOWANIE STUDENTÓW, Koordynatorzy:
prof. dr hab. Monika Fedyk-Klimaszewska
dr hab. Liliana Górska
mgr Małgorzata Priebe
ORGANIZATOR:
Katedra Dyrygentury Chóralnej i Oratoryjno-Kantatowej
Agnieszka Kurowska-Janecka - śpiew
Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie doc. Magdaleny Bojanowskiej. Studia ukończyła w 1986 r. z wyróżnieniem i nagrodą dla najlepszego studenta roku. Laureatka konkursów wokalnych im. Jana Kiepury (1986), Karola Szymanowskiego (1987), Adama Didura (1989). W latach 1984-1985 była adeptką-solistką w Teatrze Wielkim w Warszawie, dwukrotnie – stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. Będąc jeszcze studentką w latach 1984-86 współpracowała z Zespołem Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka. W latach 1985-2009 czołowa solistka Warszawskiej Opery Kameralnej.
Śpiewała w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, Operze Bałtyckiej, Teatrze Wielkim w Poznaniu, Operze Śląskiej, Operze Wrocławskiej, Teatrze Wielkim w Łodzi, Operze na Zamku w Szczecinie. W filharmoniach: Narodowej, Krakowskiej, Pomorskiej, Poznańskiej, Opolskiej, Świętokrzyskiej, Olsztyńskiej, Rzeszowskiej, Szczecińskiej, Kaliskiej, Koszalińskiej, Częstochowskiej, Śląskiej, w Studiu im. W. Lutosławskiego, Zamku Królewskim w Warszawie, w Łazienkach Królewskich, Zamku Ujazdowskim w Warszawie, Pałacu w Wilanowie, Muzeum Historycznym m.st. Warszawy, Katedrze św. Jana w Warszawie, Katedrze św. Magdaleny we Wrocławiu, Teatrze Słowackiego w Krakowie, na Jasnej Górze, w Pałacu w Łańcucie, w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, Villach Kongresshaus, Auditorio Nacional de Musica de Madrid, Real Coliseo de Carlos III El Escorial, Teatro Albeniz w Madrycie, Teatro di Modena, Muzeum Narodowym w Tel Avivie, Teatrze Narodowym w Jerozolimie, Bösendorfer-Saal w Wiedniu, Theater an der Wien, Musikverein Graz, Catedrale Monreale Palermo, Great Guid Hall w Rydze, Saragossa Teatro Principal, Teatro lope de Vega Sevilla, Gran Teatro Cordoba, National Concert Hall Dublin, Koncertna Dvorana Vartoslav Lisinski, Cina Teatro Tivili Lisbona, Strasburg Palais de la Musique, Katedra DOM w Berlinie, Teatro Principale de Alicante, Teatre de Veste Delft, Operze Królewskiej w Hadze, Koninklijke Schouwburg den Haag, Tokyo Bunka Kaikan, Kyoto Concert Hall,i wielu innych.
W 1987 r. zagrała rolę Fiordiligi, w filmowej wersji opery Cosí fan tutte, w reżyserii Krzysztofa Tchórzewskiego. W 1997 r. zagrała w filmie Krzysztofa Zanussiego pt. ,,Ostatni Krąg” z cyklu ,,Opowieści weekendowe’’.
Zaśpiewała ponad tysiąc koncertów i spektakli. Ma w swoim repertuarze ponad 40 pierwszoplanowych ról operowych (w tym 18 mozartowskich), a także partie oratoryjne od baroku do współczesnych i ponad 200 pieśni. W listopadzie 2019r. zagrała rolę Babci Sary w światowej premierze musicalu Garego Guthmana List z Warszawy.
Brała udział w międzynarodowych festiwalach muzycznych m.in. Festiwal Mozartowski w Warszawie, Mozart Festival Teatro Albeniz w Madrycie, El Escorial, Mozart Festival w Roubaix, Europa-Mozart-Praga w Pradze, Festival de Òpera de la Coruña, Klangbogen Wien Mozart von A-Z, Carinthischer Sommer Mozart Oprenkreis w Villach, Festival de Vallonie w Liège, De Obedenke Mozart w Holandii, Settimana di Monreale w Palermo, Mozart in Parkstad Limburg w Holandii, Al. Bustan International Festival of Music and the Arts w Bejrucie, Taormina Arte, Vratislavia Cantans, Drezdner Musikfestspiele, Dni Muzyki i Teatru w Poznaniu, Bydgoski Festiwal Operowy, Festiwal Paschalny w Operze Narodowej, The Festival of Poland Bangalore, ,,Porozumienie’’ we Wrocławiu, Festiwal Muzyki w Łańcucie, Ad Hymnos Ad Cantus, Sakrale Musik aus Polen Lüneburg, Festiwal Muzyki Odnalezionej w Tarnowie, Dni Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, Festiwal Arii i Pieśni im. Jana Kiepury w Krynicy, Festiwal Stanisława Moniuszki w Kudowie i in.
Śpiewała na scenach i estradach Austrii, Belgii, Chorwacji, Czech, Danii, Francji, Holandii, Hiszpanii, Indii, Irlandii, Izraela, Japonii, Libanu, Luxemburga, Łotwy, Macedonii, Niemiec, Portugalii, Rosji, Słowenii, Szwajcarii, Ukrainy i Włoch.
W 2001 r. otrzymała Złoty Krzyż Zasługi RP, a w 2006 r. odznakę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego ,,Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Dwukrotnie nominowana do nagrody fonograficznej „Fryderyk”. W 2005 r. nominowana do nagrody Andrzeja Hiolskiego za rolę Kostelniczki w operze Jenufa L. Janáčka. Ma w swoim dorobku 10 płyt CD, nagrania m.in. dla telewizji polskiej, hiszpańskiej, francuskiej, holenderskiej, dla radia polskiego, irlandzkiego, austriackiego.
W 2007 r. ukończyła Podyplomowe Studia Logopedii i Pragmatyki Komunikacji w Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. W latach 2008- 2018 była pracownikiem naukowym Katedry Audiologii i Foniatrii UMFC. Prowadzi trening czynności głosotwórczych, terapię logopedyczną i uczy technik wokalnych w mowie i śpiewie. Bierze udział w projektach badawczych i konferencjach naukowych. Prowadzi kursy emisji głosu i jest jurorem w konkursach wokalnych. Jest autorką kilkunastu publikacji naukowych.
Należy do Polskiego Stowarzyszenia Pedagogów Śpiewu. Jest członkiem zarządu Mazowieckiego Oddziału Polskiego Towarzystwa Logopedycznego.
Monika Kolasa-Hladikova
Ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Łodzi i studia podyplomowe w Hochschule für Musik Carl Maria von Weber w Dreźnie w klasie prof. Christiana Elßnera, jako stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła na kursach mistrzowskich Teresy Żylis-Gara.
Po studiach rozpoczęła działalność artystyczną i pedagogiczną w Czechach. Ma w swoim repertuarze i wykonuje partie altowe w najważniejszych wielkich dziełach J.S. Bacha, G.B. Pergolesiego, A. Vivaldiego, Mozarta. Brała udział w Kijowskim Festiwalu Musik Kiev Fest. Śpiewała w Polsce, Czechach, Niemczech, na Ukrainie, Litwie, w Maroko, Szwajcarii, Danii i USA. Przez 29 lat była nauczycielem OSM w Łodzi, kilka lat współpracowała z Katedrą Kameralistyki łódzkiej Akademii Muzycznej. W roku 2021 uzyskała tytuł profesora sztuk muzycznych. Była profesorem Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, aktualnie prowadzi klasę śpiewu w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Propaguje głównie muzykę czeską i innych narodów słowiańskich, nagrała kilka płyt z pieśniami. Jej dorobek naukowy to wykłady na licznych konferencjach w Polsce, Czechach, USA, Danii, Szwecji, Holandii i na Ukrainie oraz liczne publikacje.
Była twórcą i przez dwa sezony Dyrektorem Artystycznym festiwalu „Dni Muzyki w Ostrowcu Świętokrzyskim” oraz jurorem Międzynarodowego Konkursu Muzyki Słowiańskiej Fortissimo w Charkowie na Ukrainie. Komponuje piosenki poetyckie i piosenki dla dzieci do własnych tekstów. Prowadzi w Polsce i w Czechach warsztaty wokalne, szkoli również wokalistów estradowych, dyrygentów chórów, nauczycieli i osoby pracujące głosem. Od 2017 roku jest pedagogiem Mistrzowskich Warsztatów Wokalnych „Wokół Chopina” organizowanych przez Europejskie Centrum Artystyczne w Sannikach. W swojej pracy pedagogicznej i podczas licznych warsztatów wykorzystuje elementy pracy z ciałem, pomagające w rozwoju oraz rehabilitacji głosu. Jest wiceprezesem Polskiego Stowarzyszenia Pedagogów Śpiewu, a w ramach jego działalności koncertuje się głównie na organizacji kursów metodycznych dla nauczycieli śpiewu i konferencji naukowych.
Piotr Łykowski
W latach 1970 – 1988 był chórzystą Poznańskich Słowików Stefana Stuligrosza. W roku 1989 ukończył z wyróżnieniem Wydział Wokalny Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie śpiewu prof. Eugeniusza Sąsiadka.
Na III Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (1988) zdobył I Nagrodę i trzy wyróżnienia specjalne (m.in. za wirtuozerię). Doskonalił swe umiejętności na wielu kursach interpretacyjnych i mistrzowskich w kraju i za granicą.
Ma na swym koncie ponad 1000 występów solowych w całej niemal Europie, także na międzynarodowych festiwalach muzycznych. Zgodnie z typem swego głosu (kontratenor) specjalizuje się w wykonawstwie muzyce baroku, głównie kantatowo-oratoryjnej:
ma w swoim repertuarze około 150 takich partii; od wczesnobarokowych koncertów wokalnych i pasji, do Stabat Mater Arvo Pärta. Współpracował i współpracuje z wieloma solistami i zespołami muzyki dawnej, orkiestrami kameralnymi i filharmoniami.
Jest również cenionym artystą scen operowych. Brał udział m.in. w polskich premierach scenicznych oper: Claudio Monteverdiego – Orfeusz, Powrót Ulisessa, Koronacja Poppei oraz Raju Utraconego Krzysztofa Pendereckiego, Iwony, księżniczki Burgunda Zygmunta Krauzego, Echnatona Philippa Glassa, Potopu Igora Strawińskiego, Zagubionej autostrady Olgi Neuwirth, Immanuel Kant Leszka Możdżera, a także musicalu Sweeney Todd.
Zrealizował wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych (m.in. Mesjasza Haendla, Euridice Periego, Stabat Mater Bononciniego). Jest prawykonawcą muzyki Zbigniewa Preisnera do filmu De Aegypto oraz Requiem dla Mojego Przyjaciela.
Piotr Łykowski działa również na niwie pedagogicznej. Jest nauczycielem śpiewu solowego we wrocławskiej Akademii Muzycznej oraz w PSM II stopnia we Wrocławiu.
Od wielu lat prezentuje swe referaty i prowadzi zajęcia seminaryjne na kursach interpretacyjnych; jest również zapraszany jako juror międzynarodowych i krajowych konkursów wokalnych. Kilka z jego wykładów zostało opublikowanych, ostatnio: Czy Mozart był pierwszym kompozytorem pieśni romantycznych? Od kilkunastu lat kieruje Kursem Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej we Wrocławiu.
W roku 2004 z rąk Prezydenta RP otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych.
Od września 2013 jest Prezesem Polskiego Stowarzyszenia Pedagogów Śpiewu, obecnie trzecią kadencję.
Odpowiedzialne stanowiska we władzach Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej we Wrocławiu piastuje od roku 2000 – był Kierownikiem Katedry Wokalistyki, Dziekanem, Prodziekanem. Na kadencję 2020-2024 został ponownie powołany na stanowisko Kierownika Katedry Wokalistyki.
