aMuz w Operze | „Dziecko i czary” – spektakle operowe

Fotorelacje:

10.02.2022 / Przymiarki kostiumów w aMuz

10.02.2022 / Próba w S1 aMuz

12.02.2022 / Próba w S1 aMuz z udziałem chóru dziecięcego

17.02.2022 / Próba generalna obsady z godz. 18:00 w Operze Bałtyckiej

18.02.2022 / Próba generalna obsady z godz. 12:00 w Operze Bałtyckiej

19.02.2022 / I spektakl w Operze Bałtyckiej

19.02.2022 / II spektakl w Operze Bałtyckiej

Wydarzenie odbędzie się z zachowaniem aktualnie panującego reżimu sanitarnego.

DZIECKO I CZARY
L'Enfant et les sortilèges
Maurice Ravel

fantazja liryczna w dwóch częściach
libretto Sidonie-Gabrielle Colette

oryginalna francuska wersja językowa z polskimi napisami

Inspiracją do powstałej w 1924 roku opery Maurice’a Ravela „Dziecko i czary” (L’Enfant et les sortileges) była sztuka teatralna Sidonie-Gabrielle Colette. Pisarka i kompozytor stworzyli libretto, które jest niezwykle oryginalną opowieścią przepełnioną zdarzeniami nieprawdopodobnymi i fantastycznymi. W tym jednoaktowym, składającym się z dwóch obrazów dziele, śpiewają meble, imbryki, filiżanki, zegary, zwierzęta, a nawet ogień.

Baśniowa opera jest historią z morałem. Jej głównym bohaterem jest Dziecko (L’Enfant). W pierwszym obrazie nieposłuszny i krnąbrny chłopiec za karę zostaje przez Mamę zamknięty w pokoju. Ze złości niszczy znajdujące się w pomieszczeniu przedmioty. W pewnym momencie meble, zegary, postaci z książki, filiżanka i inne rzeczy ożywają, skarżąc się i grożąc Dziecku. W następnym obrazie domowe koty wprowadzają Dziecko do ogrodu. Tu skrzywdzone przez Dziecko zwierzęta i rośliny chcą ukarać dręczyciela. Chłopiec lituje się nad zranioną Wiewiórką i ze współczuciem opatruje jej ranę. Zwierzęta dostrzegają skruchę, wybaczają Dziecku i pozwalają mu na powrót
do Mamy.

Opera Ravela, zachwycająca subtelnością muzyczną i lirycznym wdziękiem, przeznaczona jest dla dzieci i tych, którzy są dziećmi podszyci. Dla dorosłych wsłuchanie się w tę muzykę może stać się powrotem do kraju lat dziecinnych. Do krainy baśni i dobrych czarów, za którymi tęsknią i dzieci, i dorośli.

Zapraszamy na zaczarowaną dźwiękami muzyki Ravela baśniową opowieść. Będzie to spektakl dyplomowy studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego specjalności śpiew solowy.

Informacja o spektaklach na stronie Opery Bałtyckiej

bilety:

Bilety w cenach 25 zł (specjalna cena dla studentów aMuz), 30 zł oraz 100 zł (bilet rodzinny 2+2) dostępne są w kasach Opery Bałtyckiej.

Bilety w cenie 33 zł można zakupić na stronie bilety24.pl.

19.02.2022 (sobota), godz. 12:00

Realizatorzy:

Michał Krężlewski – kierownictwo muzyczne

Jarosław Kilian – reżyseria

Aleksandra Reda – scenografia i kostiumy

Sabina Czupryńska – asystent scenografa i koordynator produkcji

Magdalena Milczarska – asystent reżysera 

Marcin Dąbrowski – reżyseria dźwięku

Michał Stenzel – reżyseria świateł

Julia Léa Sophia Nowikowska – tłumaczenie libretta 

Ewa Marciniec – opieka artystyczna


Wykonawcy:

Obsada

godz. 12:00 | godz. 18:00

Dziecko – Julia Nowikowska | Magdalena Milczarska (dyplom)

Matka – Julianna Cieciuch | Agnieszka Karpińska (dyplom)

Fotel – Tianji Liu | Oskar Silva

Berżera – Alicja Wejer | Magdalena Łaszcz

Zegar – Wojciech Bałchanowski | Tianji Liu (dyplom)

Imbryk – Bartłomiej Fic (dyplom)

Filiżanka – Agnieszka Karpińska | Julia Nowikowska

Ogień – Nikolina Gąsior | Zhu Jin (dyplom)

Pasterz – Katarzyna Ćwik | Yao Wang (dyplom)

Pasterka – Natalia Groda | Karolina Zielińska

Księżniczka – Marzena Ostryńska | Nikolina Gąsior

Arytmetyka – Bartłomiej Fic (dyplom)

Kocur – Tianji Liu (dyplom)

Kotka – Yao  Wang (dyplom)

Ważka – Julianna Cieciuch | Agnieszka Karpińska (dyplom)

Słowik – Marzena  Ostryńska | Zhu Jin (dyplom)

Nietoperz – Karolina Zielińska | Alicja Wejer

Wiewiórka – Katarzyna Ćwik

Sowa – Alicja Wejer | Karolina Zielińska

Żaba – Bartłomiej Fic (dyplom)

Drzewo – Dawid Podgórski

Korepetytorzy solistów: Liana Krasyun-Korunna, Michał Krężlewski


Zespół wokalny – studenci specjalności śpiew solowy na Wydziale Wokalno-Aktorskim aMuz 
przygotowanie: Sylwia Janiak-Kobylińska, Michał Krężlewski

Organizatorzy:

Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Opera Bałtycka

fot. Ida Strzelczyk

Jarosław Kilian

Reżyser teatralny i operowy. Wieloletni dziekan Wydziału Reżyserii i Profesor Akademii Teatralnej. Wykładowca w Collegium Civitas. Dyrektor Teatru Lalka w Warszawie. W latach 1999-2010 był dyrektorem artystycznym Teatru Polskiego w Warszawie. Wywodzi się z rodziny od trzech pokoleń związanej z teatrem (ojciec Adam Kilian był scenografem). Ukończył historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim i reżyserię w warszawskiej PWST. Odbył staż u Petera Brooka w Wiedniu. Stypendysta British Council i Departamentu Stanu USA. Od 1990 roku pracuje w teatrach dramatycznych i operowych w całej Polsce. Jako reżyser realizował dramaty klasyczne, polski dramat romantyczny, sztuki współczesne, a także widowiska dla dzieci. Reżyserował opery (Mozart, Haendel, Humperdinck, Kurpiński, Moniuszko, Czyż, Rudziński) m.in. na scenach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Teatru Wielkiego w Łodzi, Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie oraz widowiska plenerowe (Misterium, Świątynia Opatrzności). Był współautorem cyklu Muzyka łagodzi obyczaje w TVP. Zrealizował ponad sześćdziesiąt spektakli teatralnych, widowisk plenerowych i telewizyjnych. Był współautorem scenariuszy wystaw plastycznych w najważniejszych muzeach warszawskich. Tłumaczył z angielskiego i francuskiego książki z dziedziny historii sztuki oraz literaturę dla dzieci (m.in. Przygody Tintina i Przygody Asterixa). Pełnił funkcję eksperta Europejskiej Komisji Kultury w Brukseli (program „Culture 2000”). Do jego ważniejszych realizacji teatralnych należą: Komedia omyłek Szekspira (Teatr Kochanowskiego w Opolu), Balladyna Słowackiego (Teatr Powszechny w Warszawie), Kartoteka Różewicza (Teatr Miejski w Gdyni) oraz spektakle w Teatrze Polskim w Warszawie:  Sen nocy letniej, Burza, Jak wam się podoba  i Opowieść zimowa Szekspira, Zielona Gęś wg Gałczyńskiego, Don Juan Moliera, Odyseja wg Homera, Zemsta  oraz Mąż i żona Fredry, Podróże Guliwera wg Swifta.  W 2021 w Teatrze Lalka w Warszawie wyreżyserował spektakle Ordo virtutum Hildegardy z Bingen i Boską Komedię wg Dantego Zrealizował opery, m.in. Krakowiaków i górali Bogusławskiego i Stefaniego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej oraz Halkę Moniuszki (Teatr Wielki w Łodzi), Nędzę uszczęśliwioną Kamieńskiego, Bastien i Bastienne Mozarta i ostatnio  Rinaldo Haendla (Polska Opera Królewska w Warszawie, 2021). Laureat m.in. Grand Prix na XVI International Festival of Children's Theatres w 2017 roku w Banja Luce (Bośnie i Hercegowina) za przedstawienia Krzesiwo. W 2019 roku wyróżniony Literacką Nagrodą im Leopolda Staffa w kategorii „wydarzenie artystyczne” za autorskie przedstawienie Ptak zielonopióry w Teatrze Lalka w Warszawie. W 2021 na 45. Konfrontacjach Teatralnych „Klasyka żywa” otrzymał nagrodę za „cud w teatrze”  za inscenizację Baśni o pięknej Parysadzie i Ptaku Bulbulezarze wg Leśmiana. Wielokrotnie reżyserował Galę sylwestrową w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej.

fot. Jacek Poremba

Aleksandra Reda

Absolwentka Wydziału Scenografii (2018) oraz Wydziału Konserwacji Dzieł Sztuki (2016) Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajmuje się projektowaniem scenografii i kostiumów teatralnych.

Współpracowała między innymi z Narodowym Starym Teatrem w Krakowie, warszawskimi teatrami: Teatrem Polskim, Teatrem Dramatycznym, Teatrem Ateneum, Teatrem Ochoty, Warszawską Operą Kameralną, a także Operą Śląską w Bytomiu, Teatrem im. Stefana Jaracza w Olsztynie; w Łodzi z Teatrem Nowym, Teatrem Pinokio i Teatrem Arlekin. Realizuje także scenografie i kostiumy dla Teatru Telewizji TVP Kultura oraz Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych.

Została dwukrotnie wyróżniona w konkursie o Nagrodę Scenograficzną im. Jerzego Moskala (2016, 2018). Nominowana do nagrody Teatrów Muzycznych im. Jana Kiepury w kategorii najlepsza scenografia (2019). Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.

Od 2018 roku pełni funkcję asystenta w Pracowni Projektowania Kostiumu prof. Doroty Kołodyńskiej, Wydziału Scenografii ASP w Warszawie.

olareda.com

Sabina Czupryńska
Kostiumografka, stylistka, pisarka. Autorka szeroko pojętych opraw plastycznych (scenografia, kostiumy, stylizacje) do spektakli i działań audiowizualnych. Osobiście zainteresowana psychologiczną funkcją mody w kształtowaniu poczucia własnej wartości oraz budowaniem psychologicznego portretu postaci scenicznej poprzez kostium. Udziela także indywidualnych konsultacji w zakresie stylu i ubioru. Autorka czterech powieści. Związana z Teatrem Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni.

fot. Łukasz Strenk

Michał Krężlewski 

Ukończył Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, otrzymując tytuł magistra w dwóch dziedzinach: w zakresie gry na fortepianie w klasie prof. Waldemara Wojtala, oraz w zakresie dyrygentury symfoniczno-operowej, studiując w klasach prof. Zygmunta Rycherta oraz prof. Kaia Bumanna. Jako pianista uczestniczył w wielu konkursach pianistycznych, w których otrzymywał tytuł laureata, a wśród nich można wymienić: Międzynarodowy konkurs EPTA – Belgia (2002) – II nagroda, Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. I.J. Paderewskiego w Piotrkowie Trybunalskim (2004) – I nagroda oraz nagrody za najlepsze wykonanie utworów J.S. Bacha oraz I.J. Paderewskiego.

Muzyka kameralna stanowi ważny punkt w działalności Michała Krężlewskiego. Miał przyjemność współpracować z takimi artystami jak: Agata Szymczewska, Maxim Vengerov, Oystein Baadsvik, Jacques Mauger, Omar Tomasoni. Otrzymywał też liczne wyróżnienia za realizację akompaniamentu w konkursach muzycznych, wśród nich należy wymienić m.in: dyplom za wyróżniający się akompaniament na 8. Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych organizowanym przez Akademię Muzyczną w Gdańsku w 2017 roku.

W 2016 roku, jeszcze podczas studiów dyrygenckich, otrzymał angaż w Operze Bałtyckiej w Gdańsku jako korepetytor solistów. Pół roku później otrzymał stanowisko asystenta artystycznego dyrygenta. Od 2017 roku współpracuje jako dyrygent asystent z Maestro José Maria Florêncio. Podczas swojej działalności artystycznej w Operze Bałtyckiej pracował na takim dziełami jak: Puccini – „Cyganeria”, Verdi – „Nabucco”, „Traviata”, Bizet – „Carmen”, „Poławiacze pereł”, Offenbach – „Orfeusz w piekle”, Rossini – „Cyrulik sewilski”, Czajkowski – „Dziadek do orzechów”, Massenet – „Thaïs”, Moniuszko – „Hrabina”, Antunes – „Olga”, Cagnoni – „Don Bucefallo”.

Michał Krężlewski współpracował z takimi orkiestrami jak: Orkiestra Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Polska Filharmonia Kameralna w Sopocie, Orkiestra Cappella Bydgostiensis, Orkiestra Opery Bałtyckiej w Gdańsku, Elbląska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Gdańsku, Narodowa Orkiestra Polskiego Radia w Katowicach.

Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Maestro Gabriela Chmurę, Maestro Jerzego Salwarowskiego oraz Maestro José Maria Florêncio.

Jest związany z Katedrą Dyrygentury Symfoniczno-Operowej Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie pracuje w charakterze pianisty.

fot. Karol Makurat

Ewa Marciniec 

Wiedzę muzyczną i umiejętności wokalne doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych przez autorytety takie jak: Carlo Bergonzi (Accademia Musicale Chigiana – Siena), Paul Esswood (Internationale Händel Akademie – Karlsruhe), Helmut Rilling (Stuttgarter Bach Akademie – Kraków), Adele Stolte (Kurs Interpretacji Muzyki J.S. Bacha – Gdańsk).

Krąg zainteresowań Ewy Marciniec obejmuje muzykę dawną (m.in.: J.S. Bach „Matthäus-Passion”, G.F. Händel „The Messiah”, „Alcina”, A. Vivaldi „Griselda”), poprzez romantyczną (G. Mahler „Das Lied von der Erde”, „Kindertotenlieder”, J. Brahms „Rhapsodie für Alt”), aż do współczesności (K. Penderecki „Siedem bram Jerozolimy”, „Credo”, „Powiało na mnie morze snów… – pieśni zadumy i nostalgii”, Elżbieta Sikora „Omnia tempus habent” – prawykonanie skomponowanego na 1000-lecie Gdańska oratorium, W. Kilar „Missa pro pace”).

Ewa Marciniec występuje w wielu krajach europejskich oraz USA, w prestiżowych salach koncertowych jak: Berliner Philharmonie, Konzerthaus Berlin, Rundfunk – Sinfonieorchester Saarbrucken (Niemcy); Palais des Beaux – Arts, sale filharmoniczne w Liege i Strasbourgu (Belgia); Konzerthaus Luzern, Kongresshaus Zurich, Casino Basel, Casino Bern (Szwajcaria); Teatro la Fenice di Venezia (Włochy); Studio Koncertowe S1 im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, NOSPR w Katowicach, a także w Danii, Holandii, Francji, Watykanie i Izraelu, oraz teatrach operowych: Teatro dell’ Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Comunale „Giuseppe Verdi” di Trieste, Teatro Nuovo Giovanni di Udine (Włochy), Oper Frankfurt, Hessisches Staatstheater Wiesbaen, Staatstheater Oldenburg (Niemcy); Landestheater Linz (Austria), Richard B. Fisher Center for the Performing Arts (USA).

W Polsce Ewa Marciniec regularnie występuje w Filharmonii Narodowej w Warszawie, w filharmoniach w Bydgoszczy, Gdańsku, Krakowie, Poznaniu, Wrocławiu i na scenach Opery Bałtyckiej w Gdańsku (partia Łariny w „Eugeniuszu Onieginie”, Marfy w „Skrzypcach Rotszylda”) oraz Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie (Łarina w „Eugeniuszu Onieginie”). Ewa Marciniec gości na licznych festiwalach polskich i zagranicznych. Do najważniejszych można zaliczyć: Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Festival Europalia – Brussel, Kulturfestival Bornholm, Bard SummerScape – Annandale-on-Hudson, Musica Sacra Europea – Nürnberg, Festiwal Mozartiana w Gdańsku, Muzyka na Szczytach – Zakopane.

Współpracowała z takimi dyrygentami jak: Marc Albrecht, Tomasz Bugaj, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Danielle Gatti, Toshiyuki Kamioka, Jacek Kaspszyk, Jerzy Katlewicz, Kazimierz Kord, Tadeusz KozłowskiJan Krenz, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Gabor Ötvös, Marek Pijarowski, Stefan Anton Reck, Jerzy Salwarowski, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Tadeusz Strugała, George Tchitchinadze, Antoni Wit, Tadeusz Wojciechowski, Bartholomeus-Henri van de Velde, Andrei Yurkevich. Na estradach koncertowych i scenach operowych wystąpiła z uznanymi na świecie artystami, m.in.: Susan Anthony, Susan Bullock, Andrzej Dobber, Albert Dohmen, Simon Estes, Sabine Hass, Julia Juon, Hans Joachim Ketelsen, Christiane Libor, Chris Merritt, Wiesław Ochman, Olga Pasichnyk, David Pittman – Jennings, Kenneth Riegel, Artur Ruciński, Kurt Rydl, Hans Sotin, Elżbieta Szmytka, Alan Titus, Ingrid Tobiasson, Endrik Wottrich.

„…ciemny i ciepły” głos altowy Ewy Marciniec usłyszeć można na nagraniach archiwalnych Polskiego Radia (utwory kompozytorów polskich), a także na płytach CD (G. Rossini „Messa di Gloria”, G.F.Händel „Der Messias” w opracowaniu W.A. Mozarta, L. Janáček „Gladolitic Mass”, G. Mahler „III Symfonia”, „VIII Symfonia”, K. Penderecki „Credo”, „Siedem Bram Jerozolimy”, R. Schumann „Scenes from Goethe’s Faust, K. Szymanowski „Demeter”, „Stabat Mater”, Weinberg VIII Symfonia „Kwiaty Polskie”).

Najnowszym nagraniem Ewy Marciniec jest wydana we wrześniu 2015 roku przez wytwórnię NAXOS płyta z dziełem Krzysztofa Pendereckiego „Powiało na mnie morze snów… – pieśni zadumy i nostalgii” na sopran, alt, baryton, chór mieszany i orkiestrę (Antoni Wit – dyrygent, Olga Pasichnyk – sopran, Ewa Marciniec – alt, Jarosław Bręk – baryton, Chór i Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie).