Transmisja na żywo na kanale aMuz na YouTube z Sali Koncertowej w budynku żółtym aMuz.
Koncert bez udziału publiczności.
PREMIERA:
17.12.2020, godz. 18:00
OGLĄDAJ GRaMuz #7
WYKONAWCY:
Małgorzata Priebe – sopran
z klasy prof. dra hab. Ryszarda Minkiewicza i dra Krzysztofa Bobrzeckiego
Anna Rocławska-Musiałczyk – fortepian
Igor Torbicki – fortepian
z klasy dra hab. Piotra Słopeckiego
Gościnnie:
Bartosz Skłodowski – fortepian
Jakub Łączak – flet
Słowo o muzyce:
Barbara Wrońska
PROGRAM:
Tomasz Sikorski – Muzyka nasłuchiwania na 2 fortepiany (partia II fortepianu: Bartosz Skłodowski)
Tomasz Sikorski – Monodia e Sequenza na flet solo i fortepian solo (partia fletu: Jakub Łączak)
Szymon Wieczorek – Hommage a Sikorski. Widok z okna oglądany w rozszczepieniu na fortepian i syntezator, op. 37/5
Tomasz Sikorski – HYMNOS na fortepian solo
wyk. Igor Torbicki
Benjamin Britten – I wonder as I wander
George Crumb – cykl Three early songs
Benjamin Britten – aria Tytanii Be kind and courteous z II aktu opery Sen nocy letniej
Paul Hindemith – Image z cyklu 2 songs
Małgorzata Priebe – A Fantasy (opr. A. Rocławska-Musiałczyk) do tekstu Sary Teasdale (prawykonanie)
Witold Lutosławski – Gdy śliczna Panna
wyk. Małgorzata Priebe, Anna Rocławska-Musiałczyk
REALIZACJA:
Studio Nagrań aMuz
ORGANIZATORzy:
Katedra Fortepianu
Katedra Wokalistyki
GRaMuz to zapoczątkowany w połowie października 2020 r. cykl kameralnych koncertów online w wykonaniu studentów i pedagogów wszystkich wydziałów aMuz. W programie pojawią się utwory aktualnie przygotowywane przez studentów. Premiery koncertów będą publikowane w czwartki o godz. 18:00 na kanale aMuz na YouTube: youtube.com/akademiamuzycznawgdansku i będą dostępne w serwisie do momentu publikacji kolejnego wydarzenia. Premiera pierwszego koncertu z cyklu GRaMuz odbyła się 15.10.2020.
Zapraszamy do słuchania i oglądania!
Małgorzata Priebe
Urodziła się 10 grudnia 1996 r. w Białymstoku. Swoje wokalne umiejętności kształciła od 8 roku życia, śpiewając w zespole wokalnym oraz uczęszczając na lekcje śpiewu przy Bielskim Domu Kultury. Od najmłodszych lat brała udział w międzynarodowych konkursach i trasach koncertowych. W wieku 10 lat nagrała swoją solową płytę pt.: Gosia Priebe “PioSENki”. Niektóre z osiągnięć tego okresu to pierwsza nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wykonawców Muzyki POP “Aprila Pilieni” 2013 na Łotwie, czy udział w programie “The Voice of Poland” w roku 2014. Kształciła się pod okiem takich artystów jak Grażyna Łobaszewska, Lora Szafran, czy Marysia Sadowska.
W 2015 roku rozpoczęła studia na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina, na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku, na kierunku: Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. Od roku 2016 kontynuowała naukę na Akademii Muzycznej w Gdańsku na specjalności: Dyrygentura chóralna. Jednym z osiągnięć tego okresu jest wyróżnienie oraz nagroda specjalna na I Ogólnopolskim Wokalnym Konkursie Dla Dyrygentów Dirigere e Cantare 2017 w Katowicach. Obecnie w ramach działalności dyrygenckiej, w ramach programu “Śpiewająca Polska” Narodowego Forum Muzyki, prowadzi warsztaty chóralne z zakresu emisji głosu na terenie województwa pomorskiego.
Od roku 2016 śpiewa w oktecie wokalnym Art'n'Voices, działającym przy Muzeum Piśmiennictwa i Muzyki Kaszubsko-Pomorskiej w Wejherowie. Współpracuje również z profesjonalnymi chórami takimi jak Chór Narodowego Forum Muzyki, Capella Gedanensis, czy chór Opery Bałtyckiej. W roku 2018 rozpoczęła studia licencjackie na wydziale wokalno-aktorskim, na kierunku: Wokalistyka, specjalność: Śpiew solowy. Podczas tego roku miała okazję współpracować jako solistka z Gdyńską Orkiestrą Symfoniczną. Aktualnie kształci się wokalnie pod okiem Ryszarda Minkiewicza oraz Krzysztofa Bobrzeckiego. Swoją muzyczną przyszłość chciałaby związać zarówno ze sceną klasyczną, jak i rozrywkową.
Anna Rocławska-Musiałczyk
Kompozytorka, pianistka i dyrygentka. Urodziła się w 1987 roku w Wejherowie. Ukończyła Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na trzech wydziałach, tym samym uzyskując tytuł magistra z trzech specjalności: fortepianu, dyrygentury chóralnej i kompozycji. Laureatka konkursów kompozytorskich o randze międzynarodowej i ogólnopolskiej, zdobyła m.in. III miejsce w konkursie „Transatlantyk Instant Composition Contest” podczas V edycji Transatlantyk Festival w Poznaniu, nagrodę specjalną jury w I International Composition Competition „Corinfesta” w Bolonii, II miejsce w II Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Andrzeja Koszewskiego w Poznaniu oraz II miejsce w XXIV Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura w Sanoku. Jej utwory były wykonywane podczas festiwali i konkursów w kraju i za granicą, m.in. na Węgrzech, Litwie, we Włoszech, Francji, w Niemczech, Hiszpanii, Holandii, Belgii, Stanach Zjednoczonych oraz Korei Południowej. Jako kompozytorka współpracuje z solistami, zespołami i orkiestrami m. in. Polskim Narodowym Chórem Młodzieżowym, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Chórem Mieszanym „Cantores Veiherovienses”, Polish Basset Horn Ensemble, Sekstetem Muzyki Współczesnej ProModern czy Chórem Gdańskiego Uniwersytetu Medycznego w Gdańsku. W 2020 roku realizowała staż kompozytora-rezydenta w ramach VI Nadbałtyckiego Konkursu Duetów Smyczkowych w Gdańsku.
Swoje twórcze zainteresowania kieruje w stronę muzyki chóralnej, solowej i kameralnej, chętnie inspirując się źródłami muzyki ludowej, w szczególności kaszubskiej, np. w Ośmiu pieśniach z Księgi Koheleta na recytatora, głosy solowe, instrumenty ludowe, grupę perkusyjną, chór i orkiestrę wykonywane w języku kaszubskim.
Jest współtwórczynią i członkinią Zespołu Wokalnego Art’n’Voices, z którym zdobyła wiele nagród na konkursach w kraju i za granicą (m.in. 10 nagród Grand Prix). Wraz z Zespołem odbyła również trasy koncertowe w Polsce i w Europie m.in. tournée w ramach wysokiej rangi „Festival des Chœurs Lauréats” we Francji, na który zapraszane są najlepsze chóry i zespoły wokalne z całego świata. Efektem tej trasy koncertowej było wydanie płyty Art’n’Voices Live in Provance (2018).
Jako pianistka Rocławska-Musiałczyk specjalizuje się w muzyce kameralnej, współpracuje z artystami scen teatralnych. Tworzy muzykę do spektakli oraz słuchowisk radiowych (m.in. Fashion Victim Sandry Szwarc w Teatrze Polskiego Radia). Rocławska-Musiałczyk ma w dorobku również nagrania płytowe, zarówno jako kompozytorka jak i pianistka, m.in.: płyta W céni Bożëch skrzidłów – psalmy na sopran, kontratenor i organy śpiewane w języku kaszubskim (2018, Ars Sonora, ARSO-CD-91) – z jej kompozycjami oraz utworami Adama Diesnera; Midnight Stories, Contemporary Music of Polish Composers – album nagrany wraz z zespołem Art’n’Voices – znalazły się na nim także jej kompozycje i aranżacje (2020, DUX 1607); Piosenki na depresję autorstwa Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego w wykonaniu Piotra Kosewskiego i w aranżacji na fortepian przygotowanej oraz wykonanej przez Rocławską-Musiałczyk (2020). Na co dzień Anna Rocławska-Musiałczyk pracuje w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku. Jest prezesem Stowarzyszenia Młodych Artystów Ziemi Wejherowskiej oraz wiceprezesem Fundacji Centrum Rozwoju Sztuki.
Igor Torbicki
Polski pianista, pedagog i specjalista w obszarze wykonawstwa muzyki współczesnej zamieszkały w Gdańsku. Absolwent klas fortepianu Mariusza Tytmana, dra Kordiana Góry oraz prof. Andrzeja Artykiewicza. Studiował na mocy umowy międzyuczelnianej w Konserwatorium Muzycznym im. Rimskiego-Korsakowa w Sankt-Petersburgu w klasie fortepianu prof. Jekatieriny Murinej.
Zwycięzca Konkursu Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców – największego krajowego wydarzenia muzycznego tego typu w obszarze muzyki współczesnej, a także innych konkursów w Rosji, Niemczech, Szwecji i Bułgarii. Występował m.in. w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Auli Nova Akademii Muzycznej w Poznaniu, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, Sali Koncertowej Zamku Królewskiego w Warszawie, Studiu Koncertowym Radia Gdańsk im. Janusza Hajduna, Konserwatorium Moskiewskim im. Piotra Czajkowskiego oraz Konserwatorium Petersburskim. Współpracował z wytwórnią fonograficzną DUX oraz Programem Drugim Polskiego Radia. Gościł także na wielu lokalnych i krajowych festiwalach i cyklach koncertowych: m.in. festiwalu Nowa Muzyka w Bydgoszczy, gdańskich Nowych Falach, cyklu koncertowym GloSpat w Centrum Sztuki Współczesnej Solvay w Krakowie, ogólnopolskim festiwalu Muzyka Naszych Czasów organizowanym przez Stowarzyszenie Akademia im. Krzysztofa Pendereckiego, festiwalu NeoArte w Gdańsku, gdańskim cyklu koncertowym Nowa Muzyka w Starym Ratuszu etc.
Repertuar pianisty obejmuje szeroki wachlarz twórczości kompozytorów XX i XXI wieku. Znajdują się wśród nich m.in.: Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Olivier Greif, Isang Yun, Dariusz Przybylski, Frederic Rzewski, Gyorgy Ligeti, Galina Ustwolskaja, Alfred Schnittke, Beat Furrer, Karlheinz Stockhausen, Paweł Szymański, Dobromiła Jaskot, Agata Zubel, Paweł Mykietyn, Pascal Dusapin, Jorg Widmann, Gerard Pesson, Rodion Szczedrin, Lepo Sumera, Thomas Ades, George Crumb, Morton Feldman, Mauricio Kagel, Anna Thorvaldsdottir, Pierre Jodlowski, John Adams i inni.
Dokonał światowego prawykonania jednego z zachowanych utworów fortepianowych autorstwa Jarosława Iwaszkiewicza. Prawykonywał także utwory Artura Krause, Marcina Jachima, Artura Samula oraz Gieorgija Fiodorowa.
Studiował filologię rosyjską oraz dyplomację na Uniwersytecie Gdańskim.
