Projekt poświęcony muzyce europejskiego baroku stwarza wyjątkową okazję do obcowania z bogactwem stylów, form i ekspresji, które współtworzyły muzyczną tożsamość tej epoki. Zajęcia i prezentacje artystyczne obejmują wykonawstwo na instrumentach historycznych oraz świadomą, pogłębioną interpretację dzieł dawnych mistrzów. Uczestnicy projektu zgłębiają idiom barokowy, uczą się autentycznego stylu wykonawczego i rozwijają historyczno-muzyczną wrażliwość, pracując pod okiem wybitnych specjalistów w dziedzinie muzyki dawnej. Gośćmi tegorocznej edycji będą: Corina Marti, Ewa Mrowca, Jakub Kościukiewicz, Anna Swoboda oraz Anna Zawisza – artyści i pedagodzy o międzynarodowym doświadczeniu, których wiedza i pasja stanowić będą inspirację do głębokiej pracy artystycznej.
Termin Cembali spezzati – czyli „dialogujące klawesyny” – zapożyczony jest z włoskiego terminu cori spezzati, odnoszącego się do tzw. polichóralnego szaleństwa które ogarnęło Europę na przełomie XVI i XVII wieku. W Gdańsku taki sposób muzykowania trafił na podatny grunt, ponieważ pozwolił wypełnić dźwiękiem jedną z najbardziej ekstremalnych przestrzeni: średniowiecza – miejską farę NMP. Minimum dwa dialogujące chóry były bowiem ustawione w różnych miejscach kościoła. Poza cori spezzati, mogły dialogować organy. Wielkie kościoły Gdańska posiadały po dwa instrumenty, a kościół NMP w szczytowym okresie miał ich aż pięcioro.
Program to repertuar, który jest odczytaniem monumentalnych dzieł i transkrypcja ich w sposób bardziej intymny i subiektywny na dwa klawesyny. Będzie to pierwszy tego typu projekt w Europie, który nada utworom gdańskich mistrzów nową szatę brzmieniową. Jeszcze w tym roku ukaże się płyta z prezentowanym repertuarem wydana przez firmę DUX.
Harmonogram:
21.11 | godz. 15.00 | Sala Senatu Akademii Muzycznej w Gdańsku
- Wstęp do baroku. Jak radzić sobie i pracować z renesansową muzyką klawiszową
Corina Marti – Schola Cantorum Basiliensis
21.11 | godz. 19.00 | Piwnica Romańska, Plac Dominikański 1
- Cembali spezzati czyli „dialogujące klawesyny”
Małgorzata Skotnicka – klawesyn, wykład
Maksym Zajączkiewicz – klawesyn, wykład
22.11 | godz. 19.00 | Piwnica Romańska, Plac Dominikański 1
- Keybord Music from Baltic Tablatures Around 1600
Corina Marti – klawesyn
23.11 | godz. 19.00 | Piwnica Romańska, Plac Dominikański 1
- Wiolonczelowe oblicze Vivaldiego – Sonaty na wiolonczelę i b. c. – praktyka wykonawcza
Jakub Kościukiewicz – wiolonczela, wykład
Ewa Mrowca – klawesyn
Koordynator:
prof. dr hab. Małgorzata Skotnicka
Organizator:
Katedra Organów, Klawesynu, Akordeonu, Gitary, Harfy i Instrumentów Historycznych
Współpraca:
Piwnica Romańska – Oddział Muzeum Archeologicznego w Gdańsku
Małgorzata Skotnicka
Maksym Zajączkiewicz
Corina Marti – klawesyn
Światowej sławy wirtuoz klawesynu i fletu prostego, Corina Marti, jest znana na całym świecie ze swoich „niezwykle doskonałych i ekspresyjnych” interpretacji (Toccata) oraz „nieomylnych” wykonań (Diapason).
Prowadzi aktywne życie, występując jako solistka i kameralistka w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, na Bliskim Wschodzie i w Azji. Występowała z licznymi zespołami i orkiestrami muzyki dawnej (m.in. z Hespèrion XXI, Coro della Radiotelevisione Svizzera Italiana, Kore i Helsińską Orkiestrą Barokową). Jest współdyrektorką i członkinią-założycielką La Morra, wielokrotnie nagradzanego zespołu muzyki późnego średniowiecza i wczesnego renesansu, który „zawsze przykuwa uwagę słuchaczy” (Gramophone). Jej bogata dyskografia, obejmująca XIV-wieczne istanpitte i intabulacje, koncerty solowe i muzykę kameralną późnego baroku oraz muzykę współczesną, odzwierciedla szeroki wachlarz jej zainteresowań muzycznych i umiejętności technicznych. Jest wiodącą pionierką w rozwoju późnośredniowiecznych i wczesnorenesansowych instrumentów klawiszowych, współpracując z twórcami przy tworzeniu rekonstrukcji i spędzając wiele godzin w bibliotekach, badając repertuar. Jej praca w znacznym stopniu przyczyniła się do współczesnego odrodzenia tych instrumentów. W 2019 roku Corina otrzymała medal Miasta Lublina za wybitną działalność artystyczną oraz zasługi dla upowszechniania kultury polskiej i promocji miasta Lublina w Polsce i za granicą. Zaraz po studiach została zaproszona na stanowisko pierwszej nauczycielki gry na fletach prostych średniowiecznych i renesansowych w Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei, a kilka lat później założyła klasę instrumentów klawiszowych średniowiecznych i renesansowych, stając się pierwszą nauczycielką organetto, clavicimbalum, clavicytherium i klawesynu renesansowego. Z przyjemnością dzieli się swoją wiedzą, doświadczeniem i entuzjazmem z kolejnym pokoleniem muzyków, zarówno poprzez nauczanie w Schola Cantorum Basiliensis, jak i na kursach mistrzowskich i kursach muzycznych na całym świecie. Była gościnnym profesorem gry na flecie prostym średniowiecznym w Hochschule für Musik we Fryburgu w Niemczech. W 2021 roku ukazała się jej solowa płyta „KeyNotes” (Ramée), a w październiku 2024 roku ukazał się podwójny album „Sea Interludes” dla wytwórni DUX. W przygotowaniu jest kolejne solowe nagranie na klawesynie renesansowym dla tej wytwórni: „Alone in the Castle” Introspective Italian Music for the Renaissance Clavesichord
Jakub Kościukiewicz urodzony w 1979 r. we Wrocławiu. Wiolonczelista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Pedagog i aktywny animator inicjatyw i wydarzeń związanych z historycznym wykonawstwem muzyki dawnej. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie wiolonczeli ad. T. Kamińskiej oraz GSMD w Londynie w klasie wiolonczeli barokowej A. McGillivray. Studiował także na Dresdner Akademie für Alte Musik w klasie wiolonczeli barokowej u Ch. Kyprianides. Pobierał również lekcje u R. Zipperlinga, J. ter Lindena, J. Ward-Clarke’a, M. Möllenbecka, B. Cocseta, P. Carrai i B. Málè. Od wielu lat z pasją zajmuje się historycznym wykonawstwem muzyki baroku. Współczesne realia wymagają jednak poszerzania o repertuar klasycystyczny, a nawet romantyczny. Jako kameralista, solista i muzyk orkiestrowy występował i nagrywał z większością polskich zespołów grających na instrumentach historycznych, m. in. z Collegio di Musica Sacra A. Kosendiaka Dolnośląską Orkiestrą Barokową, Orkiestrą Liryczną, Harmonologią i Kapelą Jasnogórską prowadzonymi przez J. T. Adamusa, Concerto Polacco, Harmonia Sacra, La Tempesta, Hyacinthus Ensemble, Violin Consort, orkiestrą FAMD.PL, Goldberg Baroque Ensemble, Orkiestrą I Rzeczypospolitej, Polską Orkiestrą XVIII wieku, Capella Regia Polonia, Warsaw Harmony, Starck Compagnay, Il Piacere, Silva Rerum, Cantores Minores Wratislavienses, Cameratą Podlaską, Fiori Pari, Nova Silesia, Cappella dell’Ospedale della Pietà, Il Giardino d’Amore, Capella 1547, Maresiénne Consort a także z belgijskimi zespołami Collegium Vocale i Les Muffatti oraz włoskim Sezione Aurea. Współpracował m. in. z takimi artystami jak W. Kłosiewicz, L. Stawarz, M. Toporowski, M. Szelest, Z. Pilch, O. Pasiecznik, J. Orliński, M.E. Cenčić, J. Kasprzyk, S.L. Kaakinen, J. Olejniczak, H. Rutkowski, M. Masecki, V. Sofronitzki, T. Ritter, J. Semerádová, K. Junghänel, J.A. Bőtticher, O. Centurioni, A. Spering, R. Dubrovski, F. Haider, D. Sepec, R. Dieltens, A. Steier, G. Antonini, A. Bernardini, R. Alessandrini, R. Trainini, L. Giardini, E. Gatti, V. Genaux, M. Steger, C. Cavina, A. de Carlo, B. de Sa, A. Kossenko, D. Visse, K. Verhelst, P. van Heyghen, J. Rhorer, T.L. de Swarte, S. Sempé, J. Schröder, K. Mertens, D. Vermuellen, J. ter Linden, P. Goodwin, B. Bayl, P. Beznosiuk, N. Parle, I. Bolton, L. Cummings, S. Standage i C. Curnyn, a także P. McCreesh i Gabrielli Players, H.Ch. Rademann i Dresdner Kammerchor, Windsbach Knaben Chor, M. Štryncl i Musica Florea oraz P. Herreweghe i Collegium Vocale Gent. Występował również w Niemczech, Belgii, Szwajcarii, Francji, Holandii, Austrii, Hiszpanii, Słowenii, Chorwacji, Czarnogórze, Macedonii, Czechach, Rosji, Wielkiej Brytanii, na Ukrainie i Litwie, Słowacji, w Chinach, Japonii i USA. Brał udział w nagraniach ponad 30 płyt CD dla takich wytwórni jak CD Accord, Dux, Sarton, Cypres, LionRecords, Musicon, ProMusica Camerata. Od 2005 roku współpracuje z zespołem Musicae Antique Collegiae Varsoviense przy Warszawskiej Operze Kameralnej (obecnie pełni tam funkcje koncertmistrza) oraz prowadzi klasy wiolonczeli barokowej i zespołów muzyki dawnej w ZPSM im F. Chopina przy ul. Bednarskiej (od 2007 roku). W stołecznym Teatrze Narodowym w latach 2008-2015 Jakub otaczał muzyczną opieką aktorkę D. Stenkę, przygotowując ją i występując wspólnie w spektaklu Iwanow A. Czechowa w reżyserii J. Englerta. Jest wiolonczelistą Wrocławskiej Orkiestry Barokowej prowadzonej przez J. Thiela (od 2008 roku) oraz zespołu Royal Baroque Ensemble (L. Stawarz) od początku jego istnienia (2014). W łódzkiej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów od 2011 roku wykłada (obecnie jako adiunkt) wiolonczelę barokową oraz prowadzi zespoły kameralne muzyki dawnej i akademicką orkiestrę barokową. W 2017 roku Jakub obronił doktorat na temat XVII wiecznej literatury wiolonczelowej. Założyciel i kierownik artystyczny łódzkiej orkiestry barokowej Altberg Ensemble. Zespół ten uhonorowany został wieloma nagrodami: Armatka Kultury (2017), Muzyczny Orzeł – dyplom złoty (2022) w kategorii Wydarzenie Muzyczne Roku, nominacja do nagrody Fryderyk 2022 w kategorii Muzyka Dawna za płytę Telemann – Suites&Concerto (wydawnictwo DUX) oraz Muzyczny Orzeł – dyplom złoty (2023) w kategorii Płyta Fonograficzna. W roku 2023 nakładem wydawnictwa Ars Sonora ukazała się jego solowa płyta z sonatami wiolonczelowymi A. Vivaldiego nagranymi wspólnie z brytyjskimi muzykami N. Parlem i S. Chapmanem. Inicjator projektu Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej. Regularnie jest zapraszany jako wykładowca podczas Metodycznych Letnich Kursów Muzyki Dawnej w Warszawie. Prowadził też wielokrotnie kursy wykonawstwa historycznego w Le Treport (Normandia) oraz w wielu placówkach artystycznych w Polsce. Jakub gra m. in. na kopii wiolonczeli M. Goffrillo z 1693 roku zbudowanej przez B. Muthesiusa w Berlinie w 2013 roku, na anonimowym instrumencie meklemburskim z 1780 roku oraz na instrumencie G.S. Liebicha z 1790 roku zbudowanym w Szklarskiej Porębie.
Ewa Mrowca urodzona w Krakowie, naukę gry na klawesynie rozpoczęła w wieku 12 lat. Z wyróżnieniem ukończyła studia w Krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Elżbiety Stefańskiej. Jest absolwentką Guildhall School of Music&Drama w Londynie w klasie Nicholasa Parle, oraz Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei w klasie Jörga Andreasa Böttichera.
Została wyróżniona w 2003 roku w VI Konkursie Klawesynowym im. J. Broadwooda w Londynie, organizowanym na historycznych instrumentach. W 1999 roku uzyskała Diploma di Merito Accademii Musicale Chigiana w Sienie. Jest laureatką nagrody Łódzkie Eureka 2012.
Stypendystka Ministerstwa Kultury, Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego Rządu Szwajcarii, Accademii Musicale Chigiana oraz Guildhall School of Music&Drama. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Kennetha Gilberta (Accademia Musicale Chigiana), Kris Verhelst, Christopha Rousseta, Elisabeth Joyé, Pierra Hantai oraz Jespera Christensena. Ze szczególną pasją poświęca się wykonawstwu muzyki na instrumentach oryginalnych, a także historycznej realizacji basso continuo. Jej działalność koncertowa obejmuje recitale solowe, oraz występy z zespołami muzyki dawnej. Koncertuje w Polsce, Francji, Niemczech, Chinach, Japonii oraz USA. Występowała realizując b.c. pod kierunkiem Jordi Savalla, Simona Standage'a, Katherine McGilivray, Lilianny Stawarz, Olivii Centurioni, Jörga Andreasa Böttichera, Petera Van Heyghena, jako solistka pod kierunkiem Joshuy Rifkina. Wraz z Jakubem Kościukiewiczem jest współtwórcą łódzkiej orkiestry barokowej Altberg Ensemble, współpracuje z zespołami muzyki dawnej: Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Capella dell'Ospedale della Pietà Venezia, Il Giardino d'Amore, a także z zespołem Nova Casa,z którym to we wrześniu 2009 r. wraz z Olgą Pasiecznik została przygotowana premiera spektaklu Tre Donne Tre Destini opartego na kantatach G.F. Händla dla Warszawskiej Opery Kameralnej. Jej recital z grudnia 2015 roku z Germanisches National Museum w Norymberdze był retransmitowany na antenie Bayerische Rundfunk. Obecnie pracuje na stanowisku profesora zwyczajnego w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie. Jej pierwszy solowy album z Pieces de clavessin Jeana Nicolasa Geoffroy (Dux 0137), zzyskał znakomite recenzje w Polsce, Luxemburgu, Francji i Niemczech, a także został nominowany do prestiżowej nagrody International Classical Music Awards 2013. W marcu 2014 otrzymał wyróżnienie 5 du Diapason. Ewa gra na klawesynie Detmara Hungerberga z Hückeswagen (2006 rok).
