Akademia Muzyczna w Gdańsku zaprasza na szóstą edycję ogólnopolskiej konferencji poświęconej refleksji nad praktyką pracy z zespołami chóralnymi. Wydarzenie skierowane jest przede wszystkim do młodych dyrygentów – studentów i absolwentów uczelni muzycznych – i stanowi ważną platformę wymiany doświadczeń, myśli i inspiracji w środowisku chóralnym. Konferencja ma charakter naukowo-artystyczny i daje uczestnikom możliwość prezentacji własnych przemyśleń, koncepcji i efektów pracy z chórami o różnym profilu. Gościem specjalnym tegorocznej edycji będzie dr Magdalena Filipska (Akademia Muzyczna w Bydgoszczy), dyrygentka uhonorowanego nagrodą Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza w 2024 roku Chóru Kameralnego AMFN w Bydgoszczy.
Konferencja:
Konferencja skierowana jest do młodych dyrygentów zespołów chóralnych, studentów, doktorantów i pedagogów uczelni muzycznych, prezesów chórów oraz chórzystów. Zachęcamy zarówno do czynnego uczestnictwa w konferencji, a tym samym wygłoszenia dwudziestominutowej prelekcji, związanej z tematyką edycji, jak i do uczestnictwa biernego.
VI edycja Konferencji dla Młodych składa się z trzech bloków tematycznych:
- I BLOK Dyrygent-Muzyk-Artysta
- II BLOK Dyrygent-Nauczyciel-Wychowawca
- III BLOK Dyrygent-Organizator
Gość specjalny:
dr Magdalena Filipska – wykładowczyni Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, dyrygentka Chóru Kameralnego AMFN – Laureata Grand Prix Polskiej Chóralistyki 2024
Prelegenci:
dr Magdalena Filipska
dr Aleksandra Janus
dr Aneta Majda
dr Beata Śnieg
mgr Zofia Bełdzińska
mgr Karolina Szczepańska
lic. Kasjana Tryba
mgr Barbara Wrońska
mgr Daniel Badecki
mgr Mikołaj Szczęsny
mgr Rafał Szymański
Harmonogram:
9:00-9:30 Rejestracja Uczestników
9:30-9:45 Przywitanie przez Władze Uczelni
9:45-10:45 | Wykład Gościa Specjalnego | dr Magdalena Filipska
Blaski i cienie mojej drogi dyrygenckiej – o pasji, odpowiedzialności i dojrzewaniu artystycznym
10:45-11:15 | dr Aleksandra Janus
Sopranem i altem, czyli muzyka wielogłosowa w chórze dziecięcym. Moje doświadczenia w pracy z chórem szkolnym
11:15-11:45 | mgr Rafał Szymański
Dyrygent jako nauczyciel wartości – o roli muzyki chóralnej w wychowaniu poprzez sztukę
11:45–12:15 | mgr Karolina Szczepańska
Odpowiedzialność dyrygenta za rozwój muzyczny najmłodszych – o potrzebie ciągłego doskonalenia i poszukiwania indywidualnej drogi do dziecka
12:15-12:30 | przerwa
12:30-13:00 | mgr Daniel Badecki
Praca chórzysty przed pierwszą próbą w zawodowych projektach – doświadczenia własne
13:00-13:30 | dr Aneta Majda
Logopedia w praktyce dyrygenckiej – możliwości współpracy i wymiany doświadczeń
13:30-14:00 | mgr Mikołaj Szczęsny
BHP młodego dyrygenta, czyli jak nie zgubić pasji na początku zawodowej ścieżki
14:00-14:30 | dr Beata Śnieg
„Trzeba wiedzieć kiedy ze sceny zejść” – dosłownie i w przenośni
14:30–15:30 | przerwa
15:30-16:00 | mgr Zofia Bełdzińska
Emisja głosu w świadomości chórzystów Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego
16:00-16:30 | Kasjana Tryba
Harmonia w Służbie Publicznej. Analiza wyzwań i sukcesów organizacyjnych Chóru Cantus Magistratus
16:30–17:00 | mgr Barbara Wrońska
Między prozodycznością a metrycznością: porównanie kształcenia dyrygentów symfoniczno-operowych i chóralnych na przykładzie Akademii Muzycznej w Gdańsku
17:00–17:30 | mgr Karolina Szczepańska
Od słuchacza przez chórzystę do dyrygenta – o muzycznym dojrzewaniu i budowaniu własnej tożsamości artystycznej
Informacje dodatkowe i warunki uczestnictwa:
- Udział w konferencji jest płatny: forma czynna – 200 zł, bierna – 100 zł (z opłaty zwolnieni są studenci, doktoranci i pedagodzy Akademii Muzycznej w Gdańsku).
- Zgłoszenie wraz z opłatą konferencyjną należy wysłać do 7 listopada 2025 roku.
W przypadku uczestnictwa czynnego należy dołączyć do zgłoszenia krótką informację o prelegencie. - Uczestnicy (czynni i bierni) otrzymają zaświadczenie o udziale, materiały konferencyjne oraz poczęstunek.
- Dane do uiszczenia opłaty:
KONTO BANKOWE AKADEMII MUZYCZNEJ IM. STANISŁAWA MONIUSZKI W GDAŃSKU:
SANTANDER BANK POLSKA S.A.
GDAŃSK, UL. 3 MAJA 3
IBAN (PLN): PL14 1090 1098 0000 0000 0901 5764
W tytule przelewu należy wpisać nazwę Konferencji oraz nazwisko i imię uczestnika Konferencji. - Karta uczestnictwa oraz szczegółowe informacje dotyczące konferencji
- Wypełnioną elektronicznie kartę zgłoszenia oraz wszelkie pytania dotyczące konferencji, prosimy kierować do
prof. dr hab. Aleksandry Grucza-Rogalskiej: a.grucza-rogalska@amuz.gda.pl, tel. 695 630 825
Kierownik merytoryczny i organizacyjny Konferencji:
prof. dr hab. Aleksandra Grucza-Rogalska
Organizator:
Katedra Dyrygentury Chóralnej i Oratoryjno-Kantatowej
dr Magdalena Filipska
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
Chór Kameralny AMFN
Chórmistrzyni, dyrygentka, pedagożka, akompaniatorka i aranżerka. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie w 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie na Wydziale Dyrygentury Chóralnej i Edukacji Muzycznej w klasie prof. Janusza Staneckiego. W 2014 roku odbyła Podyplomowe Studia Chórmistrzowskie pod kierunkiem prof. Marcina Tomczaka, prof. Benedykta Błońskiego i prof. Ryszarda Handke, a w 2019 roku uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie dyrygentura. W 2025 roku ukończyła Podyplomowe Studia Chórmistrzostwa i Emisji Głosu w klasie śpiewu prof. Ewy Rafałko i dr Joanny Łukaszewskiej, uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Umiejętności dyrygenckie doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów, m.in. prof. Petera Erdei (Węgry), prof. Gary’ego Gradena (USA), prof. Olgę Burovą (Rosja) i prof. Barta Bouckaerta (Belgia). Od 2013 roku związana jest zawodowo z Akademią Muzyczną w Bydgoszczy. Od 2020 roku pełni funkcję dyrygentki Chóru Kameralnego tej uczelni, z którym odnosi liczne sukcesy w kraju i za granicą. Do najważniejszych osiągnięć należą: zwycięstwo Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza w Poznaniu (2024), nagrody na prestiżowych konkursach chóralnych w Japonii (2019), Korei Południowej (2018) i Macedonii (2017) oraz trasa koncertowa w Stanach Zjednoczonych (2016). Od ósmego roku życia związana jest również z Orkiestrą „Campanella” z Cekcyna, którą współprowadzi wraz z rodzicami, Anną i Adamem Filipskimi. Obecnie pełni funkcję dyrygentki i tworzy autorskie aranżacje na orkiestrę mandolinową. Z zespołem nagrała jedenaście albumów, w tym najnowszy – Stories on Strings (2025). Za swoją działalność artystyczną i pedagogiczną została uhonorowana Medalem Prezydenta Miasta Bydgoszczy (2022) oraz Wyróżnieniem Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2025).
Temat referatu: Blaski i cienie mojej drogi dyrygenckiej – o pasji, odpowiedzialności i dojrzewaniu artystycznym
Istnieją drogi, które prowadzą dalej, niż planujemy. Jedną z nich okazała się dla mnie chóralistyka – jako przestrzeń do badań nad relacją, odpowiedzialnością i poszukiwaniem prawdy artystycznej. W moim wystąpieniu przyglądam się tej ścieżce z perspektywy doświadczeń, które ukształtowały mnie jako artystkę i liderkę zespołu. Od pierwszych chwil niepewności za pulpitem, po momenty wymagające odwagi i konsekwencji, chóralistyka okazała się dla mnie procesem dojrzewania: muzycznego, emocjonalnego i relacyjnego. Opowiem o blaskach, czyli radości w poszukiwaniu własnego brzmienia, budowaniu wspólnoty w zespole, odkrywaniu repertuaru, który otwiera nowe perspektywy. Nie pominę nieodłącznej części tej drogi – cieni, czyli odpowiedzialności za każdy gest i decyzję, pracy z oczekiwaniami zespołu i własnymi, momentów zwątpienia, a także sytuacji, które wymagały postawienia granic i zmierzenia się z krytyką. Przedstawię refleksje dotyczące łączenia pasji z odpowiedzialnością, budowania autorytetu opartego na zaufaniu, roli intuicji oraz znaczenia świadomego dojrzewania artystycznego. Moje rozważania są zaproszeniem młodych dyrygentów do patrzenia na własną drogę nie tylko przez pryzmat osiągnięć, lecz przede wszystkim procesów wewnętrznych, które te osiągnięcia umożliwiają".
dr Aleksandra Janus
Chór Szkoły Podstawowej nr 9 w Wejherowie
Chór Mieszany Camerata Musicale
Dyrygent, chórmistrz, pedagog, absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na kierunku dyrygentura chóralna. W 2019 roku uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego. w Bydgoszczy, gdzie ukończyła również Podyplomowe Studium Chórmistrzostwa i Emisji Głosu. Jest współzałożycielką, dyrygentem i kierownikiem artystycznym Chóru Mieszanego „Camerata Musicale”, który działa od 2011 roku przy Filharmonii Kaszubskiej w Wejherowie. Od 2015 roku prowadzi Chór Dziecięcy Szkoły Podstawowej nr 9 w Wejherowie. Z prowadzonymi zespołami bierze aktywny udział w życiu kulturalnym miasta Wejherowa, przygotowuje koncerty, odnosi sukcesy w konkursach i festiwalach chóralnych w kraju i za granicą. W 2025 roku otrzymała odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przyznawaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Temat referatu: Sopranem i altem, czyli muzyka wielogłosowa w chórze dziecięcym. Moje doświadczenia w pracy z chórem szkolnym
Kompozycje wielogłosowe stanowią wymagające, ale kluczowe wyzwanie dyrygentów w rozwijaniu samodzielności wokalnej młodych śpiewaków chórów dziecięcych. Niewielu nauczycieli-dyrygentów w szkołach podstawowych decyduje się na śpiew dwugłosowy, a trzygłos na tym etapie rozwoju jest rzadkością. Wnioski z mojej praktyki potwierdzają, iż kompozycje wielogłosowe mogą być z sukcesami prezentowane przez chóry szkolne. W swoim referacie przedstawię moje doświadczenia w pracy z chórem dziecięcym, który od wielu lat prowadzę w Szkole Podstawowej nr 9 w Wejherowie.
mgr Rafał Szymański
I Liceum Ogólnokształcące im. H. Sienkiewicza w Płońsku
Absolwent Dyrygentury Chóralnej na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. dr hab. Wandy Tchórzewskiej- Kapały. Studiował również Dyrygenturę Orkiestr Dętych w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie ppłk dra Pawła Joksa.
Od najmłodszych lat związany z muzyką – rozpoczął naukę gry na fortepianie, a następnie ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia w Płońsku w klasie puzonu. Na co dzień pełni funkcję wicedyrektora oraz nauczyciela muzyki i historii w I Liceum Ogólnokształcącym im. Henryka Sienkiewicza w Płońsku, gdzie od jedenastu lat prowadzi chór szkolny oraz zespół muzyczny. Jest również organistą w lokalnej parafii, a wcześniej prowadził chór parafialny i orkiestrę dętą działającą przy domu kultury. W swojej pracy szczególny nacisk kładzie na rozwijanie muzycznej wrażliwości młodzieży – poprzez grę, śpiew, aktywne słuchanie i analizę muzyki, które traktuje jako źródło radości, współpracy i wychowania przez sztukę. Do jego głównych zainteresowań należą historia Polski, historia muzyki, instrumenty muzyczne oraz polska muzyka romantyczna.
Temat referatu: Dyrygent jako nauczyciel wartości – o roli muzyki chóralnej w wychowaniu poprzez sztukę
Muzyka chóralna stanowi wyjątkową przestrzeń wychowania poprzez sztukę, w której estetyka spotyka się z etyką. Dyrygent, pełniąc jednocześnie rolę nauczyciela i przewodnika, staje się nauczycielem wartości, kształtującym wrażliwość, empatię i odpowiedzialność młodych ludzi. Poprzez dobór repertuaru, sposób prowadzenia prób oraz budowanie wspólnoty chóralnej, możliwe jest wychowanie do piękna, dobra i współpracy. Działalność chóru w środowisku szkolnym staje się więc procesem formowania postaw, a nie tylko doskonalenia umiejętności muzycznych. Referat ukazuje, jak dyrygent – nauczyciel muzyki – może skutecznie łączyć misję artystyczną z wychowawczą, czyniąc z chóru przestrzeń rozwoju duchowego i społecznego uczniów.
mgr Karolina Szczepańska
Chóry dziecięce: „Wiolinki” i „Śpiewające Pluszaki”
Szkoła Podstawowa Sióstr Zmartwychwstanek w Wejherowie
Chór Mieszany Cantores Veiherovienses
Teoretyk muzyki, dyrygentka, pedagożka i organizatorka życia muzycznego. Absolwentka Wydziału Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz studiów podyplomowych z zarządzania kulturą na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła studia licencjackie z dyrygentury chóralnej w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie kontynuuje naukę na studiach magisterskich. Założycielka i dyrektor YAMAHA Music School w Wejherowie i Rumi, w których prowadzi zajęcia instrumentalne i umuzykalniające. Seminar Leader programów instrumentalnych YAMAHA – prowadząca szkolenia dla nauczycieli w całej Polsce. Nauczyciel muzyki i rytmiki w Szkole Podstawowej Sióstr Zmartwychwstanek w Wejherowie, dyrygentka chórów „Wiolinki” i „Śpiewające Pluszaki”. Aktywna chórzystka, wokalistka i konferansjerka, od 2023 roku prezes chóru Cantores Veiherovienses. W swojej pracy łączy działalność artystyczną, dydaktyczną i organizacyjną, promując ideę wspólnego muzykowania w środowisku lokalnym.
Temat referatu: Odpowiedzialność dyrygenta za rozwój muzyczny najmłodszych – o potrzebie ciągłego doskonalenia i poszukiwania indywidualnej drogi do dziecka
Praca dyrygenta z najmłodszymi śpiewakami wymaga nie tylko wiedzy muzycznej, ale przede wszystkim głębokiego poczucia odpowiedzialności za kształtowanie ich pierwszych doświadczeń artystycznych. Każdy kontakt dziecka z muzyką wpływa na jego rozwój emocjonalny, społeczny i estetyczny, dlatego tak istotne jest, by nauczyciel stale doskonalił swoje kompetencje i metody pracy. Wystąpienie stanowi refleksję nad rolą dyrygenta jako przewodnika, który poszukuje indywidualnej drogi dotarcia do dziecka – jego wrażliwości, potrzeb i możliwości. Omówione zostaną przykłady praktyk edukacyjnych, które łączą profesjonalizm muzyczny z empatią i kreatywnością. Wystąpienie podkreśla znaczenie rozwoju osobistego i zawodowego dyrygenta jako warunku autentycznego wychowania muzycznego najmłodszych.
mgr Daniel Badecki
Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu
Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Ignacego Jana Paderewskiego w Koninie
Absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu na kierunku kompozycja w klasie prof. dra hab. Zbigniewa Kozuba. Student dyrygentury symfonicznej w tej samej uczelni w klasie prof. AMP dra hab. Przemysława Neumanna. Laureat ogólnopolskich, jak i miedzynarodowych konkursów kompozytorskich. Przygodę z chóralistyką rozpoczął w Chórze Chłopięco-Męskim Filharmonii Poznańskiej „Poznańskie Słowiki” pod dyrekcją prof. Stefana Stuligrosza, brał udział w projektach chóralnych w Niemczech w hanowerskim środowisku chóralnym. Przez kilkanaście lat występował w Polsce w chórach amatorskich, a także akademickich na czele z Chórem Kameralnym Akademii Muzycznej w Poznaniu „Paderewski Chamber Choir” założonym przez prof. dra hab. Marka Gandeckiego. Od 2023 roku projektowo współpracuje z Chórem Polskiego Radia w Lusławicach.
Temat referatu: Praca chórzysty przed pierwszą próbą w zawodowych projektach – doświadczenia własne
Przedmiotem referatu będzie przedstawienie własnych doświadczeń, przemyśleń dotyczących przygotowań do pierwszej próby przy okazji uczestniczenia w zawodowych projektach chóralnych. Uwypuklone zostaną podobieństwa, ale również różnice w przygotowaniach do projektów chóralnych, wokalno-instrumentalnych, a także rozrywkowych. Referat będzie syntetycznym przedstawieniem kilkunastoletniego okresu zbierania doświadczeń własnych, ale też przekazywanych przez innych dyrygentów, kierowników artystycznych różnych zespołów.
dr Aneta Majda
Akademicki Chór Uniwersytetu Gdańskiego
Gdańska Szkoła Kantorów działająca przy Stowarzyszeniu Katolickie Centrum Kultury KACK w Gdyni Małym Kacku
W 2006 r. ukończyła Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. G. Bacewicz w Koszalinie w klasie fortepianu Katarzyny Szymczewskiej. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na kierunku Dyrygentura chóralna w klasie prof. dr hab. Aleksandry Gruczy-Rogalskiej (2011, dyplom z wyróżnieniem), absolwentka studiów magisterskich na Uniwersytecie Gdańskim na kierunku Logopedia (2013) oraz studiów doktorskich w dyscyplinie Sztuki muzyczne (Dyrygentura) w macierzystej uczelni w klasie prof. dra hab. Marcina Tomczaka – doktorat z wyróżnieniem. Uczestniczka wielu międzynarodowych i polskich kursów dyrygenckich oraz warsztatów chóralnych (Szwecja, Singapur, Wielka Brytania, USA, Ekwador, Jamajka, Estonia, Hiszpania, Sri Lanka, Korea Południowa, Indonezja, Włochy). Współpracowała z zespołem muzyki dawnej Cappella Gedanensis, chórem gospel Et In Terra, założycielka chórów kameralnych Kolektyw Wokalny i Chordae Vocales, dyrektor i wykładowca Gdańskiej Szkoły Kantorów oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku. Od 2013 r. pod jej dyrekcją Akademicki Chór UG zdobył liczne nagrody i wyróżnienia na konkursach w Polsce i za granicą, m. in. podczas Krakowskiego Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego “Cracovia Cantans”, Andrea Del Verrocchio International Choral Festival (Grand Prix Festiwalu) w 2017 r., XIII International Sacred Music Festival „Silver Bells” w Daugavpils (Grand Prix) w 2019 r., złote dyplomy na 3th World Virtual Choir Festival w Indonezji (2021), Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym Online “Accordo Festivo” oraz IV Ogólnopolskim Konkursie i Festiwalu „Musica in Urbe” w Bydgoszczy (2022). W 2023 roku podczas IX edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki im. prof. Józefa Świdra w Cieszynie zdobył m.in statuetkę za najlepsze wykonanie utworu „Cantus Gloriosus” i nagrodę specjalną za prawykonanie „O lux Beata Trinitas” Filipa Cieszyńskiego. 59. Międzynarodowy Festiwal Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach przyniósł kolejną nagrodę za wykonanie polskiej kompozycji „Sine lasy” Macieja Małolepszego, nominację do Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza w Poznaniu (2024) oraz na International Choir Festivals in Bratislava. W 2024 r. podczas 3 edycji międzynarodowego festiwalu chóralnego „3rd Lisbon Sings” w Portugalii zespół wygrał Złoty Dyplom i pierwsze miejsce w kategorii Muzyka Sakralna oraz Złoty Dyplom w Kat. Chóry mieszane – poziom profesjonalny, natomiast w 2025 r. podczas IX Ogólnopolskiego Festiwalu Pieśni Religijnej „Pater Noster” w Strzepczu 1 miejsce w kategorii chórów akademickich. W uznaniu za wybitne osiągnięcia artystyczne, otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury (2023). W 2022 i 2024 r. Rektor UG prof. dr hab. Piotr Stepnowski przyznał jej Indywidualną Nagrodę I stopnia za osiągnięcia w pracy zawodowej.
Temat referatu: Logopedia w praktyce dyrygenckiej – możliwości współpracy i wymiany doświadczeń
Powiązania pomiędzy mową a muzyką, a dokładniej wszelkimi zjawiskami dotyczącymi fonacji i przetwarzania słuchowego w muzyce, wciąż stanowią źródło licznych badań. Podobieństwa i różnice w procesach percepcji i ekspresji obu zjawisk skłaniają do refleksji z jakich narzędzi logopedycznych dyrygent, pedagog śpiewu, nauczyciel muzyki lub chórzysta może skorzystać? Jaka wiedza jest wręcz niezbędna w procesie kształtowania głosu, ale także co wykształcony muzyk może mieć do zaoferowania logopedzie w pracy terapeutycznej? W jakich obszarach muzyka stanowi istotny element w usprawnianiu funkcji zaangażowanych w odbiór i realizację mowy? Które zjawiska i dyscypliny pokrewne stanowią pomost do wymiany doświadczeń i wzajemnej współpracy? W wykładzie zaprezentowane zostaną aktualne, oparte na dostępnych w literaturze wyniki badań, możliwości wykorzystania sposobów i narzędzi pracy logopedy praktyce muzycznej oraz propozycje wzbogacenia wiedzy muzycznej o wybrany zakres informacji w z dziedziny fizjologii głosu i słuchu z perspektywy muzyka-logopedy. Omówione zostaną również obszary pracy logopedycznej, w której muzyka zajmuje szczególne miejsce w kształtowaniu kompetencji językowych przy zaburzeniach mowy, słuchu i głosu, jako czynnik pobudzający do czynności mownych. Przedstawione będą po krótce działy logopedii zajmujące się logorytmiką, ortologopedią czy logopedią artystyczną.
mgr Mikołaj Szczęsny
Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu
Absolwent dyrygentury chóralnej i muzyki kościelnej w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Obecnie pracuje na tejże uczelni, pełniąc obowiązki kierownika Wydawnictwa. Ukończył także anglistykę na Uniwersytecie Wrocławskim. Od 2023 r. współpracuje z Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu jako asystent dyrektora artystycznego Chóru Chłopięcego NFM i Chóru Dziewczęcego NFM. Był dyrygentem wrocławskich zespołów: Chóru „Capella Ecumenica” oraz Kameralnego Chóru Męskiego „Cantilena”, aktualnie prowadzi Chór Parafii Ewangelicko-Augsburskiej Opatrzności Bożej we Wrocławiu. Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów organowych.
Temat referatu: BHP młodego dyrygenta, czyli jak nie zgubić pasji na początku zawodowej ścieżki
Młodzi dyrygenci, rozpoczynając pracę z zespołem, noszą w sobie zestaw przekonań i nawyków nabytych podczas studiów. Jak się jednak czasem okazuje, rzeczywistość weryfikuje niektóre z tych poglądów i oczekiwań. Referat oparty będzie o szereg spostrzeżeń zebranych podczas kilku lat pracy z różnymi typami amatorskich zespołów chóralnych: dziecięcym, żeńskim, męskim i senioralnym. Zawierać on będzie wskazówki dotyczące takich aspektów, jak ergonomia pracy, podział ról w zespole czy utrzymanie motywacji – tak chórzystów, jak i dyrygenta.
dr Beata Śnieg
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Chór Music Everywhere
Absolwentka oraz pedagog Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureatka Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów Chóralnych w Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Finalistka i Laureatka Nagrody Specjalnej Konsul Honorowej Republiki Włoskiej Międzynarodowego Turnieju Dyrygentury Chóralnej W stronę polifonii we Wrocławiu. Założycielka, dyrygentka i kierownik artystyczny Chóru Music Everywhere, z którym koncertuje i zdobywa liczne nagrody na arenie ogólnopolskiej i międzynarodowej od 2010 roku. Beata Śnieg przygotowuje wokalnie Chór Music Everywhere do wielu projektów i wydarzeń artystycznych – zarówno w charakterze rozrywkowym, jak i klasycznym. Niejednokrotnie są to produkcje telewizyjne, współpracując przy tej okazji z Telewizją Polską, TVNem oraz Polsatem. Od roku 2014 pełni funkcję Dyrektora Artystycznego Ogólnopolskiego Festiwalu Współczesnej Muzyki Chóralnej Music Everywhere w Gdańsku. Była regularnym uczestnikiem Seminarium dla Dyrygentów oraz trztkrotnym dyrygentem-asystentem podczas Sesji Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego, działającego w ramach projektu Akademia Chóralna. Będąc przekonaną, że zawód dyrygenta chóralnego to na pierwszym miejscu bycie nauczycielem śpiewu, Beata Śnieg bierze udział w licznych szkoleniach i konferencjach, a także sama uczy się indywidualnie różnych technik wokalnych, które następnie przekazuje słuchaczom podczas prowadzonych przez nią warsztatów wokalnych i dyrygenckich. Praktykę muzyczną rozwijała również dyrygując projektowo zaprzyjaźnionymi orkiestrami: Orkiestrą Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot, a także Orkiestrą Kameralną Progress. Beata Śnieg pełniła także rolę kierownika artystycznego w takich zespołach jak Chór Kameralny Kolektyw Wokalny, Chór Kameralny Duc In Altum czy Chór Kameralny Gdańskiej Akademii Seniora. W latach 2009-2012 brała czynny udział w wielu projektach muzycznych współpracując z Cappellą Gedanensis. Od 2022 roku Beata Śnieg jest dyrygentką Chóru Żeńskiego Gaudium per canto Akademii Muzycznej w Gdańsku. W roku 2021 była założycielem Agencji Koncertowej Music Everywhere, w ramach której powstały pod jej dyrekcją liczne projekty komercyjne, tj. Karuzela gna, Karuzela gna orkiestrowo, Galactis, Christmas Songs oraz Męskie Brzmienia. W roku 2023 Beata Śnieg współpracowała z Agencją Sony Music Polska, koordynując chóry w całej Polsce, biorące udział w trasie koncertowej Dawida Podsiadło Przed i po tour.
Temat referatu: „Trzeba wiedzieć kiedy ze sceny zejść” – dosłownie i w przenośni
Nie da się ukryć, że dyrygent, zwłaszcza chórów amatorskich, jest na pierwszym miejscu organizatorem. Oczywiście, wielu z nas ma to szczęście, że w zespole tworzy się zarząd, który ma za zadanie wspomagać działania administracyjne, „papierologiczne”, czy promocyjne. Jednak to na nas – chórmistrzów – spoczywa obowiązek zapewnienia chórowi działań na kolejne sezony artystyczne i wszelakich atrakcji, które sprawią, że chórzyści poczują się spełnieni w zespole. W swoim referacie omówię sposób funkcjonowania Chóru Music Everywhere w wybranych projektach artystycznych, znacząco różniących się od siebie charakterem, a także własną działalność dyrygencką poza w/w zespołem.
mgr Zofia Bełdzińska
Uniwersytet Gdański
Akademicki Chór Uniwersytetu Gdańskiego
Neurologopedka, doktorantka Szkoły Doktorskiej Nauk Humanistycznych i Społecznych w dyscyplinie językoznawstwo, prezeska Gdańskiego Towarzystwa Promocji Kultury Akademickiej, obecnie kierownik organizacyjny Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego. Od 2016 związana z Akademickim Chórem Uniwersytetu Gdańskiego. Pełniła funkcję członka Zarządu Chóru (2019-2021), Prezesa Zarządu (2021-2023), a teraz jako kierownik organizacyjny Akademickiego Chóru UG pozyskała doświadczenie w planowaniu i koordynacji projektów i wyjazdów krajowych oraz zagranicznych zespołu. Zofia Bełdzińska zorganizowała wyjazd chóru na zagraniczny Międzynarodowy Festiwal pt. “3rd Lisbon Sings” do Portugalii oraz koordynowała wyjazd zespołu na Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza w Poznaniu. Jako prezeska stowarzyszenia uzyskała środki z programu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pt. „promocja kultury polskiej za granicą” na projekt pt. „Sea the Music” w Estonii.
Temat referatu: Emisja głosu w świadomości chórzystów Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego
Emisja i higiena głosu w świadomości chórzysty jest podstawą dla prawidłowego śpiewania, jak i mówienia. Celem badania była analiza poziomu świadomości emisji głosu wśród chórzystów Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego oraz określenie wpływu wiedzy z zakresu higieny i procesu tworzenia głosu na jakość śpiewu. W części teoretycznej omówiono budowę i funkcjonowanie aparatu oddechowego, fonacyjnego i artykulacyjnego, a także przedstawiono czynniki warunkujące prawidłową emisję głosu oraz najczęstsze zaburzenia głosowe. Badanie ankietowe przeprowadzone wśród chórzystów pozwoliło ocenić poziom ich świadomości dotyczącej pracy głosem oraz stosowanych technik wokalnych. Wyniki wykazały, że mimo podstawowej wiedzy na temat emisji głosu, wielu chórzystów ma trudności z jej praktycznym wykorzystaniem oraz z rozpoznawaniem sygnałów przeciążenia głosowego. Uzyskane dane potwierdzają potrzebę systematycznej edukacji w zakresie higieny i techniki głosu, umożliwiającej chórzystom bezpieczne i świadome posługiwanie się głosem.
Kasjana Tryba
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Chór Cantus Magistratus
Dyrygentka chóralna, absolwentką studiów I stopnia na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie dr Beaty Śnieg oraz prof. dr hab. Aleksandry Gruczy-Rogalskiej. Specjalizuje się w pracy z zespołami amatorskimi i półprofesjonalnymi. Od 2024 roku pełni funkcję dyrygentki i kierowniczki artystycznej chóru Cantus Magistratus przy Urzędzie Miasta Gdańska, z którym realizuj repertuar na potrzeby uroczystości miejskich oraz wydarzeń reprezentacyjnych. Swoje doświadczenie zdobywa również jako chórzystka zespołu Music Everywhere, gdzie wspiera główną dyrygentkę w prowadzeniu prób oraz rozśpiewek. Z zespołem koncertowała na najważniejszych scenach muzycznych w Polsce. m.in. Operze Nova w Bydgoszczy, Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina, Warmińsko-Mazurskiej Filharmonii im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie, Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki, Teatrze Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, Lubuskim Teatrze im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze, Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku oraz w Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Temat referatu: Harmonia w Służbie Publicznej. Analiza wyzwań i sukcesów organizacyjnych Chóru Cantus Magistratus
Chór Cantus Magistratus stanowi unikatową formację wokalną, której głównym celem jest oprawa artystyczna kluczowych uroczystości miejskich. Poprzez realizację zamkniętych występów ceremonialnych Chór odgrywa istotną rolę w kulturowej i reprezentacyjnej obsłudze najważniejszych wydarzeń przeznaczonych dla władz oraz prominentnych gości miasta.
mgr Barbara Wrońska
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Temat referatu: Między prozodycznością a metrycznością: porównanie kształcenia dyrygentów symfoniczno-operowych i chóralnych na przykładzie Akademii Muzycznej w Gdańsku
Celem referatu jest ukazanie różnic i punktów wspólnych pomiędzy planem kształcenia dyrygentów symfoniczno-operowych i chóralnych, rozpatrywanych przez pryzmat dwóch kluczowych kategorii: metryczności oraz prozodyczności. W perspektywie orkiestrowej metryczność – związana z precyzyjną organizacją czasu, pulsem i dużą obsadą wykonawczą stanowi fundament kształcenia dyrygenta symfoniczno-operowego, natomiast prozodyczność – wynikająca z naturalnych akcentów tekstu, frazowania i kontroli oddechu jest istotą edukacji chórmistrza. Oba zagadnienia determinują nie tylko technikę gestów, ale także sposób czytania partytur, prowadzenia prób i budowania relacji z zespołem. Autorka porównuje wybrane elementy programu kształcenia na obu specjalnościach w Akademii Muzycznej w Gdańsku, ze szczególnym uwzględnieniem różnic w priorytetach dydaktycznych oraz dalszych możliwościach zawodowych. Zestawienie tych dwóch perspektyw pozwala wskazać, że mimo różnic, obie dziedziny uzupełniają się, tworząc spójny model kompetencji współczesnego dyrygenta.
mgr Karolina Szczepańska
Chóry dziecięce: „Wiolinki” i „Śpiewające Pluszaki”
Szkoła Podstawowa Sióstr Zmartwychwstanek w Wejherowie
Chór Mieszany Cantores Veiherovienses
Teoretyk muzyki, dyrygentka, pedagożka i organizatorka życia muzycznego. Absolwentka Wydziału Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz studiów podyplomowych z zarządzania kulturą na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła studia licencjackie z dyrygentury chóralnej w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie kontynuuje naukę na studiach magisterskich. Założycielka i dyrektor YAMAHA Music School w Wejherowie i Rumi, w których prowadzi zajęcia instrumentalne i umuzykalniające. Seminar Leader programów instrumentalnych YAMAHA – prowadząca szkolenia dla nauczycieli w całej Polsce. Nauczyciel muzyki i rytmiki w Szkole Podstawowej Sióstr Zmartwychwstanek w Wejherowie, dyrygentka chórów „Wiolinki” i „Śpiewające Pluszaki”. Aktywna chórzystka, wokalistka i konferansjerka, od 2023 roku prezes chóru Cantores Veiherovienses. W swojej pracy łączy działalność artystyczną, dydaktyczną i organizacyjną, promując ideę wspólnego muzykowania w środowisku lokalnym.
Temat referatu: Od słuchacza przez chórzystę do dyrygenta – o muzycznym dojrzewaniu i budowaniu własnej tożsamości artystycznej
Wystąpienie stanowi refleksję nad procesem kształtowania się muzycznej i artystycznej tożsamości dyrygenta w oparciu o osobiste doświadczenia drogi: od słuchacza, przez chórzystę, po dyrygenta. Autorka analizuje, jak kolejne etapy kontaktu z muzyką wpływają na rozwój wrażliwości, wyobraźni, empatii i kompetencji interpretacyjnych. Szczególną uwagę poświęca roli śpiewu chóralnego jako przestrzeni, w której rodzi się zrozumienie dla wspólnoty muzycznej i odpowiedzialność za dźwięk. Wystąpienie pokazuje, że doświadczenie bycia chórzystą stanowi fundament świadomego, empatycznego dyrygowania, a droga do pulpitu dyrygenckiego to proces nieustannego uczenia się słuchania – innych i samego siebie. Refleksja ta wpisuje się w poszukiwanie harmonii między techniką, emocją i duchowością w pracy dyrygenta.
